http://photomuseum.es/index.php/es/
AULA/GELA
La historia del cine XII:
Borrokatu boterea: protesta zinemagintzan
Maiatzaren 25ean, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, maiatzaren 25ean, “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren hamabigarren emanaldia eskainiko da.
Kapitulu honetan, 80 hamarkadako hainbat herrialdetako zinemagintza aztertuko da:
Txinako 5. belaunaldia, SESBeko zinema, eta gizarteak eta botereak onetsitako Hollywoodeko zinemak baztertutako tabu ziren gaiak ukitzen zituzten zinemagile berritzaileek egindako filmak.
AULA/GELA
La historia del cine XII:
Lucha contra el poder: protesta en el cine
Día 25 de mayo, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 25 de mayo, se proyectará el duodécimo capítulo de “La historia del cine”.
En este capítulo se analizarán la cinematografía de los años 80 en diferentes países: China, con la 5ª Generación, el cine de la URSS y las películas realizadas por cineastas innovadores que empezaron a tocar temas tabú rechazados por el cine de Hollywood, tradicionalmente apadrinado por la sociedad y el poder establecido.
***
AULA/GELA
HITZALDIA
JOSE MARI LARRAMENDI
LEKUKOTASUNA ETA GOGOETA. 68KO MAIATZA
MAIATZAREN 18AN, 18:00ETAN
DOAKO SARRERA
LEKUKOTASUNA ETA GOGOETA.
68KO MAIATZA.
68ko Maiatza ez zen ez errebolta ezta iraultza ere izan. Gertaera izan zen eta “Les evénéments de Paris” deitu zitzaion. Erabat ezustekoa. Bere protagonistak ere ustekabean harrapatu zituen eta benetako harridura sortu zuen. Inork ez zuen susmatu eta bere dinamika geldiezina suertatu zen.
Izaera globaleko lehen mailako gertakizuna izan zen 68ko Maiatz hartan, eragin nabarmena izan zuten: Pragako udaberri sozialistak, Vietnamgo gerraren aurkako Berkeley-ko manifestazioak eta odoletan zigortutako Mexikoko ikasleen protestek.
Dena, Paris X Unibertsitatean hasi zen, Nanterren Humanitateen Fakultatean, 1963an zabaldutakoa eta unibertsitate modernoaren eredu izan behar zuenean, alegia. Eraikin funtzionala zen, leiho zabal handiekin eta paisaia modura, auzo pobrea eta miseria zituen. Fakultate pilotua zen, bere baitan 14.000 ikasle hartzen zituena. Zaharkitutako irakaskuntzak berarekin ekarri zituen lehen istiluak eta maiatzaren 25ko greban 10 miloi langilek parte hartu zuten. Frantziako eskola guztiak itxi ziren eta 68ko Maiatzaren amaieran hauteskunde orokorrak deitu ziren.
Zer gertatu zen?
1975ean, gertaera hori aztertzea eskatu zion “La Comision Trilateral” deiturikoak akademi, ekonomi eta politika munduko analista jakintsu talde bati. Haientzat kezkagarria zen ondorio batera iritsi ziren: “demokrazia gehiegikeria” izan omen zen.
Zer da, ordea, demokrazia gehiegikeria?
Odeon antzokiko paretetako pintadari jarraituz: «bizi garen gizarteaz eztabaidatzeko, ezinbestekoa da aurrena norbere buruaz eztabaidatzeko gai izatea».
JOSE MARI LARRAMENDI
Jose Mari Larramendik 1966ko udazkenean, Nanterreko Paris X Unibertsitateko Giza Zientzietan izena eman zuen. Beste batzuen artean, Daniel Conh Bendit edota Alain Krivinen ikaskide izan zituen.
Baina, aldi berean, Passy Buzenbal ikastetxean lan egiten zuen. Bertan, Pariseko goi-burgesiako 3.000 ikasle bizi ziren eta ikasten zuten. Ikastetxea Pariseko mendebaldean kokatua zegoen, baso zabal batean, Rueil Malmaison herri ospetsutik bi kilometrotara, Nanterre La Folietik (Nanterreko unibertsitate berria ireki zen lekutik) hurbil.
Maiatzean, txunditutako euskaldun gaztea zen: batetik, Euskadin bizi izan zituen manifestazioetako ezaugarri oso desberdinetako gertaeratan murgilduta zelako, eta bestetik, harriturik zegoen “normaltasun” giroa zegoelako lan egiten zuen ikastetxean aste horietan zehar.
Hitzaldian, gertaera haien kronologia egingo dugu eta gertakari global horien izaera eta garrantzia ulertzeko elementu-gakoak identifikatuko ditugu.
Larramendi Filosofian eta Etnologian lizentziatua da. EGIN egunkariko lehen langilea, Debako Arte Eskolako zuzendaria eta Mondragon Korporazioko direktiboa izan zen. Gainera, AZTIko, Banaketa Enpresa Handiko Nazio-Elkarteko (ANGED) eta Euskadiko Kooperatibetako Goi-Batzordeako kontseilaria izan zen eta Arizmendiarrietaren Lagunak Elkartearen (ALE) sortzailea.
Egun, Association pour l’étude de la pensée de Simone Weil elkarteko eta ZARAUTZONeko kidea da.
AULA/GELA
CONFERENCIA
JOSE MARI LARRAMENDI
TESTIMONIO Y REFLEXIÓN. MAYO DEL 68
DÍA 18 DE MAYO, A LAS 18:00 HORAS
ENTRADA GRATUITA
TESTIMONIO Y REFLEXIÓN.
MAYO DEL 68.
Mayo del 68 no fue ni una revuelta ni una revolución. Siempre se identificaba como “les evénéments de Paris”, fue un acontecimiento. Absolutamente inesperado. Desconcertó a sus propios protagonistas y causó una verdadera sorpresa. Nadie lo imaginaba y su dinámica resultó imparable.
Aquel Mayo del 68, marcado por la Primavera Socialista de Praga, las manifestaciones de Berkeley contra la guerra de Vietnam y las protestas de los estudiantes de México reprimidas en sangre, supuso un acontecimiento de carácter global.
Todo comenzó en la universidad Paris X, en la facultad de Humanidades de Nanterre, inaugurada en 1963 y que debería constituir el prototipo de la Universidad moderna: un edificio funcional, de grandes ventanales; y un paisaje de suburbio y miseria. Era una facultad piloto, que albergaba a 14.000 alumnos. Las contradicciones motivadas por una enseñanza arcaica comenzaban a producir los primeros disturbios y alcanzó los 10 millones de trabajadores en huelga el 25 de mayo. Todas las escuelas de Francia se cerraron y se convocaron elecciones generales a finales de mayo de 1968.
¿Qué ocurrió?
En 1975, La Comisión Trilateral encargó analizar este acontecimiento a un grupo de sabios analistas del mundo académico, económico y político. Llegarón a la conclusión, para ellos alarmante, de que se había producido “un exceso de democracia”.
¿Qué es un exceso de democracia?
Nos quedamos con una pintada en los muros del Teatro Odeon: «para poder discutir la sociedad en que se “vive” es necesario antes ser capaz de discutirse a sí mismo.»
JOSE MARI LARRAMENDI
Jose Mari Larramendi se inscribió como alumno de Ciencias Humanas en Paris X (Nanterre) en otoño de 1966. Compañero de curso de Daniel Conh Bendit y Alain Krivine, entre otros.
Pero también trabajaba en el colegio Passy Buzenbal donde vivían y estudiaban más de 3.000 alumnos de la alta burguesía parisina.
El colegio estaba situado al oeste de Paris, en un amplio bosque, a escasos dos kilómetros de la popular ciudad de Rueil Malmaison, vecina de Nanterre La Folie en la que se había abierto la nueva universidad de Nanterre.
En mayo, era un joven euskaldun doblemente sorprendido: la sorpresa de estar inmerso en unos acontecimientos de características muy distintas a las manifestaciones que había vivido en Euskadi y sorprendido también por el ambiente de “normalidad” absoluta con la que transcurrían aquellas semanas en el colegio donde trabajaba.
En la conferencia recorreremos la cronología de aquellos acontecimientos e identificaremos los elementos-clave para comprender la naturaleza y el alcance de aquel acontecimiento global.
Larramendi es licenciado en Filosofía y Etnología. Fue el primer trabajador del diario EGIN, director de la Escuela de Arte de Deba y directivo de la Corporación Mondragón. También fue consejero de AZTI, del Consejo Superior de Cooperativas de Euskadi y de la Asociación Nacional de Grandes Empresas de Distribución (ANGED) y fundador de Arizmendiarrietaren Lagunak Elkartea (ALE).
Actualmente es miembro de la Association pour l’étude de la pensée de Simone Weil y de ZARAUTZON.
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, apirilaren 13an Zzzz kolektiboko kideek (José Antonio Larrasoaña, Paco Sada, Ignacio de Alava eta Enrique Aparicio-k) bisita-gidatua eskainiko digute. Izan ere, argazkilari horiek parte hartzen dute San Enea Kultur-Etxean ikusgai dagoen “letra xehez Artea” izeneko erakusketan.
Egileek beren lana artistikoaren berri emango digute. Bakoitzak beraien sortze prozesua azalduko digute, baita beraien ikuspuntua eta motibazioa ere.
JOSÉ ANTONIO LARRASOAÑA
Da Vinciri begira
Larrasoañak Da Vinciri begiratzen dio bere lanean. Errenazimenduko maisua, pertsonaia garrantzitsua izan zen, perfekzio zalea pintore gisara, eta irudimen handikoa, asmatzaile gisara. Eta ezaugarri horiek, hain zuzen, izan dira inspirazio-iturri bere lanerako, halakoek ezen agerian uzten baitute florentziarraren ideal hura: “zaila lortu egiten da; ezinezkoa, saiatu”.
ENRIQUE APARICIO
Moneti Begira
Bere proiektua inpresionismoari buruzkoa da: “Naturari antzeman eta hura kopiatzeko molde artistikoa, zeinak errealitate objektiboari baino inpresio subjektiboari edo pertsonalari erreparatzen baitio.”
Inpresionistei erakargarri egiten zaie alda daitekeen oro, eta horregatik pintatzen dituzte loreak, elurra, ura hodeiak eta abar. Claude Monteen obretan, argiak sortzen ditu kolorea eta forma. Apariciok argiaren isla bere kamerarekin atzematen du, inpresionistek egin zuten bezala.
IGNACIO DE ALAVA
Oteizari begira
Oteizaren unibertsoan, haren eskultura ez figuratiboa eta obraren ikuskera (espazioaren desokupazio gisara), hartu du ardatz Ignacio de Alavak.
Oteiza ez zen argazkilaria, baina argazkiak egiten zituen familia artean eta bidaietan, eta argazkiak egiten zizkien, baita ere, bere artelanei.
Bere proiektuan itzalak eta argiak atzematen saiatu da, ikusgarria eta ikusezina, segurtasun batetik abiatuta: Oteizarengan dena da bilaketa eta ez du amaierarik.
PACO SADA
Gaudiri Begira
Antonio Gaudi artistaren harira eginiko argazkiak dira. Paco Sadari betidanik iruditu zaio artista zirraragarria. Gaudiren lanekiko mirespena eta harridura abiapuntu hartuta, zertzelada batzuk egin ditu, hots, argazki-apunte batzuk.
Basoen argazki-konposizioak dira eta bertan, babes dugun natura horren jatorrizko ideia adierazten da. Argia trabeska agertzen da zuhaitz-zutabeen artean jatorrizko gurutzadura azpimarratuz eta birsortuz.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión este viernes, 13 de abril, los miembros del Colectivo Zzzz (José Antonio Larrasoaña, Paco Sada, Ignacio de Álava y Enrique Aparicio) nos ofrecerán una visita guiada con motivo de su exposición “letra xehez Artea /Arte con minúscula” expuesta en las salas de la casa de cultura San Enea.
Los autores contarán de primera mano los pormenores de su trabajo artístico. Cada uno nos hablará de su punto de vista y sus motivaciones a la hora de crear su obra artística.
JOSÉ ANTONIO LARRASOAÑA
A propósito de Da Vinci
Larrasoaña realiza un trabajo mirando a Da Vinci. El maestro del Renacimiento fue un personaje muy relevante, perfeccionista como pintor e imaginativo como inventor. Esas características le han inspirado a Larrasoaña para su obra ya que quiere expresar ese ideal del florentino: “lo difícil se consigue, lo imposible se intenta”.
ENRIQUE APARICIO
A propósito de Monet
Su proyecto se basa en el impresionismo: “Manera artística de considerar y reproducir la naturaleza, atendiendo más que a su realidad objetiva a la impresión subjetiva o personal.”
A los impresionistas les atrae mucho todo lo que está sujeto a cambios, por lo que pintan flores, nieve, agua, nubes, etc. En la obra de Claude Monet, la luz engendra el color y la forma. Aparicio capta con su cámara el reflejo de la luz como lo hicieron los impresionistas.
IGNACIO DE ÁLAVA
A propósito de Oteiza
Dentro del universo de Oteiza, Ignacio de Álava se ha centrado en su escultura no figurativa y en su concepción de la obra como desocupación del espacio.
Oteiza no fue fotógrafo pero utilizaba la fotografía en su faceta familiar, de viajes, y en la representación de su obra.
En su proyecto ha intentado buscar la captación de las sombras y las luces, de lo visible y de lo invisible, con la certidumbre de que todo en Oteiza es búsqueda y no tiene fin.
PACO SADA
A propósito de Gaudí
Sus fotografías miran a Antonio Gaudi. A Paco Sada siempre le ha maravillado este artista y su obra es una buena fuente de inspiración. Desde la admiración y el asombro por sus trabajos ha realizado unos bosquejos, es decir, unos apuntes fotográficos.
Son foto-composiciones de bosques que nos enuncian la idea primigenia de esa naturaleza que nos protege. La luz se entrecruza con las columnas arbóreas remarcando y recreando el crucero original.
***
Felipe Manterola & Jose Ortiz-Echagüe
Apirilaren 6an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, apirilaren 6ko saioa Felipe Materola eta Jose Ortiz de Echagüe argazkilariei buruzkoa izango da. Izan ere, bi argazkilari horiek parte hartzen dute Photomuseumen ikusgai dagoen “Maisuak zuri beltzean” aldizkako erakusketan.
FELIPE MANTEROLA
(Zeanuri, Bizkaia.1886-1977)
Argazkilaritzako arte berrian Manuel Arriolarekin hasi zen. Bere lehenengo argazkiak 1904 ingurukoak dira. Zeukan trebetasunarengatik inguruko sendi eta erakundeek sarritan deitzen zioten argazkiak eta erreportajeak egiteko, baina sekula ez zuen lan hori lanbide legez hartu.
Eguneroko bizitzako argazkietan herriko jaiak, jokoak, nekazaritza-lanak... agertzen dira. Telesforo Arantzadiren hitzetan bere lanak inguru oso mugatuan eginak izateak etnografia aldetik berebiziko balioa ematen diete.
Bere argazki artxiboan, gaur arte iraun duenean, 400 negatibo inguru daude, 9.9 x 14.9 zm.ko beira plaketan eta batzuk 6.3 x 8.9 zm.ko plaketan.
JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE
(Guadalajara, 1886 - Madril, 1980).
Jose Ortiz-Echagüe XX. mendeko lehen erdiko argazkilari espainiar nabarmenetarikoa da. Lanbidez ingeniaria, argazkigintza izan zen bere bizitzan zehar garatu zuen zaletasuna. Horri esker, sari eta domina ugari irabazi zituen eta gainera, arte-argitalpen ospetsuetan argitaratu ziren bere irudiak. Bere lana bost kontinenteetako herrietan erakutsi zen. Bere argitaletxea sortu zuen bere argazkiak argitaratzeko.
Bere lanaren ardatza zera da: laster aurrerabidearen heldueragatik desagertuko den gizarte tradizional hori dokumentatzea eta irudikatzea. Gaiek Espainiako gai kostunbrista guztiak jorratzen dituzte: jendeak eta herriko jantziak, paisaia naturalak eta hirikoak, erdi aroko gotorlekuak, ohitura erlijiosoak... Bere konposizioak orekatzen dira ardatz simetrikoekin, eskultura-bolumenekin eta zeharka ebakitako argiekin.
Argazkigintza piktorialistaren ezaugarria den Fresson-paper gaineko ikatz -papera teknika darabil. Horrek irudiei itxura oso berezia ematen die, argazkigintza konbentzionaletik urrunduz eta margolaritzari hurbilduz, sentikortasun eta zirrara estetikoa gehitzen direlarik.
AULA/GELA
Felipe Manterola & José Ortiz-Echagüe
Día 6 de abril, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes, 6 de abril, se dedicará a Felipe Materola y a José Ortiz de Echagüe, ya el trabajo de ambos fotógrafos se puede apreciar en la exposición temporal del Photomuseum “Maestros en blanco y negro”.
FELIPE MANTEROLA
(Zeanuri, Bizkaia.1886-1977)
Fue iniciado en el nuevo arte de la fotografía por Manuel Arriola. Sus primeras fotografías datan de 1904. Aunque por su pericia era requerido frecuentemente para hacer retratos y reportajes, tanto por familias como por las instituciones del entorno, nunca ejerció como profesional.
Fotografió la vida cotidiana: fiestas populares, jugos, labores agrícolas... En palabras de Telesforo Aranzadi la concentración de su tarea en este espacio acotado añade a su obra un excepcional valor etnográfico.
Su archivo fotográfico conservado consta de cerca de 400 negativos de vidrio de 9.9 x 14.9 cm y unos pocos de 6.3 x 8.9 cm.
JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE
(Guadalajara, 1886 - Madrid, 1980).
José Ortiz-Echagüe es uno de los fotógrafos españoles más sobresalientes de la primera mitad del siglo XX. Ingeniero de profesión, la fotografía fue una afición que desarrolló a lo largo de su vida y que le llevó a ganar numerosos premios y medallas así como la inclusión de algunas de sus fotografías en prestigiosas publicaciones de arte. Su obra fue expuesta en países de los cinco continentes. Fundó su propia editorial para publicar sus fotografías, de algunos de los títulos se llegaron a realizar hasta 12 ediciones.
Su interés se centra en plasmar y documentar esa sociedad tradicional que pronto va a desaparecer por la llegada del progreso. La temática abarca un largo recorrido por todos los temas costumbristas de España: tipos y trajes populares, paisajes naturales y urbanos, fortalezas medievales, costumbres religiosas… Sus composiciones son equilibradas con ejes simétricos y volúmenes escultóricos, luces sesgadas.
Utiliza la técnica del proceso al carbón directo sobre papel Fresson, característica de la fotografía pictorialista, que da a las imágenes un aspecto peculiar, cercano a la pintura, que las aleja de la fotografía convencional y las llena de sensibilidad y emoción estética.
***
Cumbres borrascosas
Día 23 de mazo, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Gailur Ekaiztsuak
Martxoaren 23an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, martxoaren 3ko saioa Emily Brontëren
Gailur Ekaiztsuak nobelari eskainiko zaio. Saioa amaitzean, beronen ale bat zozketatuko da.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes, 23 de marzo, estará dedicado a la novela “Cumbres borrascosas” de Emily Emily Brontë. Al finalizar la sesión se sorteará un ejemplar de la misma.
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AULA/GELA
La historia del cine IX
Años 70 ya influencia del cine afroamericano
Martxoaren 16an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, martxoaren 16an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren bederatzigarren emanaldia eskainiko da. Kapitulu honetan 70. hamarkadako zinea eta zinema afro-amerikarraren eragina aztertuko da.
El graduado, Taxi Driver eta Chinatown bezalako filmak 70. hamarkadako erreferente zinematografikoak dira. Paul Scharder, Robert Tjowne eta Charles Burnett-k zinemagileen buruz ere gauza bera esan daiteke. Hau guztia zinema afro-amerikarraren ikuspegiarekin osatuko da.
AULA/GELA
La historia del cine IX
Años 70 y la influencia del cine afroamericano
Día 16 de marzo, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 16 de marzo, se proyectara el noveno capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizará la década de los 70 y la influencia del cine afroamericano.
Películas como El graduado, Taxi Driver o Chinatown son referentes cinematográficos de esta década. Lo mismo se puede comentar de los cineastas Paul Schrader, Robert Towne o Charles Burnett. Todo ello, completándose con visión sobre el cine afroamericano.
AULA/GELA
La historia del cine XII:
Borrokatu boterea: protesta zinemagintzan
Maiatzaren 25ean, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, maiatzaren 25ean, “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren hamabigarren emanaldia eskainiko da.
Kapitulu honetan, 80 hamarkadako hainbat herrialdetako zinemagintza aztertuko da:
Txinako 5. belaunaldia, SESBeko zinema, eta gizarteak eta botereak onetsitako Hollywoodeko zinemak baztertutako tabu ziren gaiak ukitzen zituzten zinemagile berritzaileek egindako filmak.
AULA/GELA
La historia del cine XII:
Lucha contra el poder: protesta en el cine
Día 25 de mayo, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 25 de mayo, se proyectará el duodécimo capítulo de “La historia del cine”.
En este capítulo se analizarán la cinematografía de los años 80 en diferentes países: China, con la 5ª Generación, el cine de la URSS y las películas realizadas por cineastas innovadores que empezaron a tocar temas tabú rechazados por el cine de Hollywood, tradicionalmente apadrinado por la sociedad y el poder establecido.
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AULA/GELA
HITZALDIA
JOSE MARI LARRAMENDI
LEKUKOTASUNA ETA GOGOETA. 68KO MAIATZA
MAIATZAREN 18AN, 18:00ETAN
DOAKO SARRERA
LEKUKOTASUNA ETA GOGOETA.
68KO MAIATZA.
68ko Maiatza ez zen ez errebolta ezta iraultza ere izan. Gertaera izan zen eta “Les evénéments de Paris” deitu zitzaion. Erabat ezustekoa. Bere protagonistak ere ustekabean harrapatu zituen eta benetako harridura sortu zuen. Inork ez zuen susmatu eta bere dinamika geldiezina suertatu zen.
Izaera globaleko lehen mailako gertakizuna izan zen 68ko Maiatz hartan, eragin nabarmena izan zuten: Pragako udaberri sozialistak, Vietnamgo gerraren aurkako Berkeley-ko manifestazioak eta odoletan zigortutako Mexikoko ikasleen protestek.
Dena, Paris X Unibertsitatean hasi zen, Nanterren Humanitateen Fakultatean, 1963an zabaldutakoa eta unibertsitate modernoaren eredu izan behar zuenean, alegia. Eraikin funtzionala zen, leiho zabal handiekin eta paisaia modura, auzo pobrea eta miseria zituen. Fakultate pilotua zen, bere baitan 14.000 ikasle hartzen zituena. Zaharkitutako irakaskuntzak berarekin ekarri zituen lehen istiluak eta maiatzaren 25ko greban 10 miloi langilek parte hartu zuten. Frantziako eskola guztiak itxi ziren eta 68ko Maiatzaren amaieran hauteskunde orokorrak deitu ziren.
Zer gertatu zen?
1975ean, gertaera hori aztertzea eskatu zion “La Comision Trilateral” deiturikoak akademi, ekonomi eta politika munduko analista jakintsu talde bati. Haientzat kezkagarria zen ondorio batera iritsi ziren: “demokrazia gehiegikeria” izan omen zen.
Zer da, ordea, demokrazia gehiegikeria?
Odeon antzokiko paretetako pintadari jarraituz: «bizi garen gizarteaz eztabaidatzeko, ezinbestekoa da aurrena norbere buruaz eztabaidatzeko gai izatea».
JOSE MARI LARRAMENDI
Jose Mari Larramendik 1966ko udazkenean, Nanterreko Paris X Unibertsitateko Giza Zientzietan izena eman zuen. Beste batzuen artean, Daniel Conh Bendit edota Alain Krivinen ikaskide izan zituen.
Baina, aldi berean, Passy Buzenbal ikastetxean lan egiten zuen. Bertan, Pariseko goi-burgesiako 3.000 ikasle bizi ziren eta ikasten zuten. Ikastetxea Pariseko mendebaldean kokatua zegoen, baso zabal batean, Rueil Malmaison herri ospetsutik bi kilometrotara, Nanterre La Folietik (Nanterreko unibertsitate berria ireki zen lekutik) hurbil.
Maiatzean, txunditutako euskaldun gaztea zen: batetik, Euskadin bizi izan zituen manifestazioetako ezaugarri oso desberdinetako gertaeratan murgilduta zelako, eta bestetik, harriturik zegoen “normaltasun” giroa zegoelako lan egiten zuen ikastetxean aste horietan zehar.
Hitzaldian, gertaera haien kronologia egingo dugu eta gertakari global horien izaera eta garrantzia ulertzeko elementu-gakoak identifikatuko ditugu.
Larramendi Filosofian eta Etnologian lizentziatua da. EGIN egunkariko lehen langilea, Debako Arte Eskolako zuzendaria eta Mondragon Korporazioko direktiboa izan zen. Gainera, AZTIko, Banaketa Enpresa Handiko Nazio-Elkarteko (ANGED) eta Euskadiko Kooperatibetako Goi-Batzordeako kontseilaria izan zen eta Arizmendiarrietaren Lagunak Elkartearen (ALE) sortzailea.
Egun, Association pour l’étude de la pensée de Simone Weil elkarteko eta ZARAUTZONeko kidea da.
AULA/GELA
CONFERENCIA
JOSE MARI LARRAMENDI
TESTIMONIO Y REFLEXIÓN. MAYO DEL 68
DÍA 18 DE MAYO, A LAS 18:00 HORAS
ENTRADA GRATUITA
TESTIMONIO Y REFLEXIÓN.
MAYO DEL 68.
Mayo del 68 no fue ni una revuelta ni una revolución. Siempre se identificaba como “les evénéments de Paris”, fue un acontecimiento. Absolutamente inesperado. Desconcertó a sus propios protagonistas y causó una verdadera sorpresa. Nadie lo imaginaba y su dinámica resultó imparable.
Aquel Mayo del 68, marcado por la Primavera Socialista de Praga, las manifestaciones de Berkeley contra la guerra de Vietnam y las protestas de los estudiantes de México reprimidas en sangre, supuso un acontecimiento de carácter global.
Todo comenzó en la universidad Paris X, en la facultad de Humanidades de Nanterre, inaugurada en 1963 y que debería constituir el prototipo de la Universidad moderna: un edificio funcional, de grandes ventanales; y un paisaje de suburbio y miseria. Era una facultad piloto, que albergaba a 14.000 alumnos. Las contradicciones motivadas por una enseñanza arcaica comenzaban a producir los primeros disturbios y alcanzó los 10 millones de trabajadores en huelga el 25 de mayo. Todas las escuelas de Francia se cerraron y se convocaron elecciones generales a finales de mayo de 1968.
¿Qué ocurrió?
En 1975, La Comisión Trilateral encargó analizar este acontecimiento a un grupo de sabios analistas del mundo académico, económico y político. Llegarón a la conclusión, para ellos alarmante, de que se había producido “un exceso de democracia”.
¿Qué es un exceso de democracia?
Nos quedamos con una pintada en los muros del Teatro Odeon: «para poder discutir la sociedad en que se “vive” es necesario antes ser capaz de discutirse a sí mismo.»
JOSE MARI LARRAMENDI
Jose Mari Larramendi se inscribió como alumno de Ciencias Humanas en Paris X (Nanterre) en otoño de 1966. Compañero de curso de Daniel Conh Bendit y Alain Krivine, entre otros.
Pero también trabajaba en el colegio Passy Buzenbal donde vivían y estudiaban más de 3.000 alumnos de la alta burguesía parisina.
El colegio estaba situado al oeste de Paris, en un amplio bosque, a escasos dos kilómetros de la popular ciudad de Rueil Malmaison, vecina de Nanterre La Folie en la que se había abierto la nueva universidad de Nanterre.
En mayo, era un joven euskaldun doblemente sorprendido: la sorpresa de estar inmerso en unos acontecimientos de características muy distintas a las manifestaciones que había vivido en Euskadi y sorprendido también por el ambiente de “normalidad” absoluta con la que transcurrían aquellas semanas en el colegio donde trabajaba.
En la conferencia recorreremos la cronología de aquellos acontecimientos e identificaremos los elementos-clave para comprender la naturaleza y el alcance de aquel acontecimiento global.
Larramendi es licenciado en Filosofía y Etnología. Fue el primer trabajador del diario EGIN, director de la Escuela de Arte de Deba y directivo de la Corporación Mondragón. También fue consejero de AZTI, del Consejo Superior de Cooperativas de Euskadi y de la Asociación Nacional de Grandes Empresas de Distribución (ANGED) y fundador de Arizmendiarrietaren Lagunak Elkartea (ALE).
Actualmente es miembro de la Association pour l’étude de la pensée de Simone Weil y de ZARAUTZON.
AULA / GELA
Photomuseumen ikusgai dagoen “68ko maiatzeko kartelak” erakusketa dela, ostiral honetako Aula/Gela kulturaren difusiorako programako saioa “Frantzes Maiatza”-ri buruzkoa izango da.
Izan ere, aurten ospatzen da “68ko Maiatza” edo “Frantzes Maiatza” deitu izan denaren 50. urteurrena. Hasiera batean, ikasle-protesta autoritatearen aurkako adierazpen kontra-kulturala izan zena; gero, langileak batu zitzaizkionean, ñabardura sozial eta politikoa lortu zuen. Bigarren Mundu Gerraren amaieran sortu zen eta giro tradizional eta zurrunaren aurkako hausturako testuinguru kultural eta sozialean garatu zen.
Frantziako istiluek munduan zehar 60ko hamarkadako liskar nabarmenen artean dute testuingurua: 1959, Iraultza kubatarra; 1962, Aljeriako Gerra; 1964, Vietnamgo Gerra: 1967, EE.BB.-tako afro-amerikar errebolta..., gertakizun horiek gerraren eta ezarritako boterearen aurkako joera ekarri zuen herrialde askotan: Txekoslovakian (Pragako Uda-berria), Estatu Batuetan (Vietnamgo gerraren kontrako protestak), Mexikon (Tlatelolco plazako hilketak)... Aldi berean, hainbat mugimendu jaio ziren: bakezaletasuna, hippy, rock, feminismoa, sexu askapena, etab.
Con motivo de la exposición temporal “Carteles de Mayo del 68” recientemente inaugurada en el Photomuseum, la sesión de este viernes del programa Aula/Gela estará dedicado al Mayo Francés.
De hecho, este año se conmemora el 50 aniversario de lo que coloquialmente se ha llamado “Mayo del 68” o “Mayo francés”. La protesta estudiantil fue inicialmente una expresión contra-cultural y anti-autoritaria; después, cuando se sumaron a ella los trabajadores, adquirió un matiz social y político. Se desarrolló en un contexto cultural y social de ruptura contra el ambiente tradicional y rígido que se generó al final de la Segunda Guerra Mundial.
Los disturbios en Francia se engloban dentro de un contexto mundial de grandes enfrentamientos en la década de los años 60: 1959, Revolución cubana; 1962, Guerra de Argelia; 1964, Guerra de Vietnam: 1967, Revuelta de afro-americanos en EE.UU. Todo esto propició un ambiente generalizado de protestas contra la guerra y el poder establecido en numerosos países, Checoslovaquia (Primavera de Praga), Estados Unidos (protestas contra la guerra de Vietnam), México (asesinatos de la plaza de Tlatelolco). Al mismo tiempo fueron los años en que nacieron diferentes movimientos: el pacifismo, el movimiento hippie, el rock, el feminismo, la liberación sexual, etc.
AULA/GELA
La historia del cine XI:
Los blockbusters.
Maiatzaren 4an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, maiatzaren 4an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren hamaikagarren emanaldia eskainiko da. Pasarte honetan Blockbuster delakoak aztertuko dira Asian eta Ameriketan.
Asian, Shaw Brothers (HK) Ltd. Hong Kongeko produkzio-konpainia handiena izan zen.
1925ean, Runje, Runme eta Runde Shaw anaiek Tianyi Film Company sortu zuten Shanghaien. Film-banaketa, ordea, Singaporen zegoen. Geroago, 1958an Shaw Brothers, empresa berria sortu zuten Movietown-en. 60ko hamarkadako munduko estudio pribaturik handiena, hain zuzen. Konpainiak 1.000 pelikula baino gehiago ekoiztu zituen, horien artean, txineraz eginiko garaiko pelikularik entzutetsuenak. Izan ere, Kung-fu generoko filmekin ospetsu egin ziren. King Hu izan zen zuzendaririk famatuena eta “Come Drink with Me” bere maisulana. Gerora, Chang Cheh zuzendariaren filmek lortu zuten arrakasta (Five Deadly Venoms, The Brave Archer, etab.)
Horretaz gain, Bollywoodeko 70ko hamarkadako zinema aztertzen da. Hori baita Indiako zinema estudiorik ezagunena. Bollywoodeko filmek elkarrizketez gain, dantza eta musikaz josita daude eta genero ugari nahasten dituzte film berean: komedia, maitasuna, akzioa etab. Jatorrizko hizkuntza Hindia dute eta Sharmila Tagore, Amitabh Bachchan, Dharmendra, Anil Kapoor, Hema Malini, Jaya Bachchan eta Rekha izan ziren garaiko izarrik handienak.
Estatu Batuetan, 1975an estreinaturiko Steven Spielbergen Jaws (Letaginak) pelikulak itzelezko arrakasta lortu zuen eta “Blockbuster garaia” delakoa hasi zuen. Ameriketako produktora handiek pelikulei loturiko produktuekin (merchandising) dirutza lortzen dute (Jaws, The Godfather, Star Wars, Jurassic Park, Rocky...).
AULA/GELA
La historia del cine XI:
Los blockbusters.
Día 4 de mayo, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 4 de mayo, se proyectará el undécimo capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizarán los blockbuster o taquillazos de Asia y América.
En Asia, la Shaw Brothers (HK) Ltd. de Hong Kong será la mayor productora.
En 1925 los tres hermanos Shaw, Runje, Runme y Runde Shaw, crearon Tianyi Film Company en Shanghai. La distribuidora estaba sin embargo en Singapore. Posteriormente, en 1958, crearon en Movietown Shaw Brothers, la nueva empresa que se convirtió en la década de los 60, el estudio privado más grande del mundo. La compañía produjo más de 1.000 películas, entre ellas, los filmes más famosos en chino. De hecho, se hicieron conocidos gracias a películas del género kung-fu. King Hu fue el director más aclamado y “Come Drink with Me” su obra maestra. Después lograrían el éxito, las películas del director Chang Cheh (Five Deadly Venoms, The Brave Archer, etc.)
Además, se analiza la década de los 70 del estudio de cine más conocido de India: Bollywood. Sus películas están llenas de danza y música y mezclan varios géneros en la misma obra: comedia, amor, acción y etc. Su idioma original es el Hindi y Sharmila Tagore, Amitabh Bachchan, Dharmendra, Anil Kapoor, Hema Malini, Jaya Bachchan y Rekha fueron sus estrellas.
En Estados Unidos, “la era Blockbuster” se inició con la película “Tiburón” de Steven Spilberg (1975). Las grandes productoras americanas ganan fortunas con la venda del merchandising de películas como Tiburón, El Padrino, La guerra de las galaxias, Star Wars, Parque Jurásico, Rocky y etc.
La historia del cine XI:
Los blockbusters.
Maiatzaren 4an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, maiatzaren 4an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren hamaikagarren emanaldia eskainiko da. Pasarte honetan Blockbuster delakoak aztertuko dira Asian eta Ameriketan.
Asian, Shaw Brothers (HK) Ltd. Hong Kongeko produkzio-konpainia handiena izan zen.
1925ean, Runje, Runme eta Runde Shaw anaiek Tianyi Film Company sortu zuten Shanghaien. Film-banaketa, ordea, Singaporen zegoen. Geroago, 1958an Shaw Brothers, empresa berria sortu zuten Movietown-en. 60ko hamarkadako munduko estudio pribaturik handiena, hain zuzen. Konpainiak 1.000 pelikula baino gehiago ekoiztu zituen, horien artean, txineraz eginiko garaiko pelikularik entzutetsuenak. Izan ere, Kung-fu generoko filmekin ospetsu egin ziren. King Hu izan zen zuzendaririk famatuena eta “Come Drink with Me” bere maisulana. Gerora, Chang Cheh zuzendariaren filmek lortu zuten arrakasta (Five Deadly Venoms, The Brave Archer, etab.)
Horretaz gain, Bollywoodeko 70ko hamarkadako zinema aztertzen da. Hori baita Indiako zinema estudiorik ezagunena. Bollywoodeko filmek elkarrizketez gain, dantza eta musikaz josita daude eta genero ugari nahasten dituzte film berean: komedia, maitasuna, akzioa etab. Jatorrizko hizkuntza Hindia dute eta Sharmila Tagore, Amitabh Bachchan, Dharmendra, Anil Kapoor, Hema Malini, Jaya Bachchan eta Rekha izan ziren garaiko izarrik handienak.
Estatu Batuetan, 1975an estreinaturiko Steven Spielbergen Jaws (Letaginak) pelikulak itzelezko arrakasta lortu zuen eta “Blockbuster garaia” delakoa hasi zuen. Ameriketako produktora handiek pelikulei loturiko produktuekin (merchandising) dirutza lortzen dute (Jaws, The Godfather, Star Wars, Jurassic Park, Rocky...).
AULA/GELA
La historia del cine XI:
Los blockbusters.
Día 4 de mayo, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 4 de mayo, se proyectará el undécimo capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizarán los blockbuster o taquillazos de Asia y América.
En Asia, la Shaw Brothers (HK) Ltd. de Hong Kong será la mayor productora.
En 1925 los tres hermanos Shaw, Runje, Runme y Runde Shaw, crearon Tianyi Film Company en Shanghai. La distribuidora estaba sin embargo en Singapore. Posteriormente, en 1958, crearon en Movietown Shaw Brothers, la nueva empresa que se convirtió en la década de los 60, el estudio privado más grande del mundo. La compañía produjo más de 1.000 películas, entre ellas, los filmes más famosos en chino. De hecho, se hicieron conocidos gracias a películas del género kung-fu. King Hu fue el director más aclamado y “Come Drink with Me” su obra maestra. Después lograrían el éxito, las películas del director Chang Cheh (Five Deadly Venoms, The Brave Archer, etc.)
Además, se analiza la década de los 70 del estudio de cine más conocido de India: Bollywood. Sus películas están llenas de danza y música y mezclan varios géneros en la misma obra: comedia, amor, acción y etc. Su idioma original es el Hindi y Sharmila Tagore, Amitabh Bachchan, Dharmendra, Anil Kapoor, Hema Malini, Jaya Bachchan y Rekha fueron sus estrellas.
En Estados Unidos, “la era Blockbuster” se inició con la película “Tiburón” de Steven Spilberg (1975). Las grandes productoras americanas ganan fortunas con la venda del merchandising de películas como Tiburón, El Padrino, La guerra de las galaxias, Star Wars, Parque Jurásico, Rocky y etc.
AULA/GELA
La historia del cine X:
Wim Wenders eta Ken Loach
Apirilaren 27an, 18:00etan Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, apirilaren 27an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren hamargarren emanaldia eskainiko da. Hain zuzen, Wim Wenders eta Ken Loach zuzendarien lanak aztertu dira.
Wim Wenders, gidoilari, ekoizle, aktore eta zine-zuzendari alemandarra da. Alemaniar kultura bere iragana ahazteko asmoz, Estatu Batuetara begira hasi zen garaian jaio zen. Horregatik, Wenders-ek bere filmetan du presentzia estatubatuarra europar inkontzientean aztertzen du, zehatzago esanda, gerraondoko Alemaniaren amerikartzea.
Lau filma hauei esker ospea lortu zuen: “Alice in the cities” (1974), “The Wrong Move” (1975), “Kings of the Road” (1975) eta “The American Friend”. Askorentzat gaztaroko maisulanak dira. Une horretatik aurrera, bere aldirik emankorrena hasi zuen, titulu esperimentalak bata bestearen atzetik eginez: “Lightning Over Water” (1980), “Hammett” (1982), “The State of Things” (1982), “Paris, Texas” (1984), “Wings of Desire” (1987) eta “Faraway, So Close!” (1993).
Ken Loach telebista-zuzendari eta zinema britainiarreko zuzendaria da. Bere estiloa errealismo soziala da eta gai sozialak bere militantzia troskistarekin lotuta daude. Urte haietan arnasten zen giroak bultzatu zion bidegabekeria sozialak kritikatzen zituzten programak egitera. 1964tik aurrera, doku-drama serieak zuzendu zituen. “Cathy Come Home” (1966) izan zen ospetsuena. Bertan, ongizate britainiarreko egoeraren testuinguruko pobrezia eta etxebizitzaren arazoa da gai nagusia. BBC-k ekoizturiko pelikularik eztabaidagarrienetarako bat da, are gehiago, etxegabeen legeak aldaerazi zituen.
Harrezkero eta 80ko hamarkada arte, Loach-ek bere denbora zinemaren eta telebistaren artean banatu zuen. Lau film luze, hainbat dokumental eta telebistarako filmak burutu zituen. Azken horien artean, bereziki aipatzekoak dira: “The Big Flame” (1969), Liverpoolgo portuko langileei buruzkoa eta “Days of Hope” seriea (1975), Erresuma Batuko 1926ko Greba Orokorrera eraman zuten gertaeren gainean egina, bertan Mugimendu Laborista Britainiarraren porrota aztertzen da.
Margaret Thatcher-ekin boterean dagoelarik langabezia igo eta kulturarako aurrekontuek murrizketak jasan zituzten. Burdinazko Damak etsai asko irabazi zituen artisten artean, Loach ere bai. Channel Four-ek debekatu egin zuen Thatcherismoari aurre egiten zion “A Question of Leadership” izeneko bere dokumentala. Hori dela eta, hamarkada horretan zehar bi pelikula soilik filmatu zituen: “Begiradak eta irribarreak” eta “Nire aitaren lurra”. 90ko hamarkadan, aldaketa politikoak medio, bere karrera indartu egin zen eta bere nazioarteko karrera sendotu. Hala ere, bere bizitzan mantendu duen estiloari uko egin gabe: zapalduen defentsa.
AULA/GELA
La historia del cine X:
Wim Wenders y Ken Loach
Día 27 de abril, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 27 abril, se proyectará el décimo capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En concreto se analizarán los trabajos de Wim Wenders y Ken Loach.
Wim Wenders es un guionista, productor, actor y director de cine alemán. Nació en una época en la que Alemania comenzó a girar hacia la cultura estadounidense para olvidar su propio pasado. Por ello, Wenders tiende a explorar en sus películas la presencia estadounidense en el inconsciente europeo, o más concretamente la americanización de la Alemania de posguerra.
Gracias a estas cuatro películas consiguió la fama: “Alicia en las ciudades” (1974), “Falso movimiento” (1975), “En el curso del tiempo” (1975) y “El amigo americano” (1977). Para muchos, son sus obras maestras de juventud. A partir de ese momento, comenzó su etapa más prolífica, encadenando títulos experimentales: “Relámpago sobre el agua” (1980), “Hammett” (1982), “El estado de las cosas” (1982), “Paris, Texas” (1984), “Cielo sobre Berlín” (1987) y “Tan lejos, tan cerca!” (1993).
Ken Loach, es un director de televisión y director de cine británico, conocido por su estilo de realismo social y temática socialista, ligados a su militancia trotskista. El ambiente que se respiraba en aquellos años le empujó a realizar de programas que criticaban las injusticias sociales. A partir de 1964 comienza a dirigir una serie de docudramas. El más famoso de los cuales es “Cathy Come Home” (1966), que aborda la problemática de la vivienda y la pobreza en el contexto del estado de bienestar británico. Fue una de las películas más controvertidas producidas por la BBC, que llegó incluso a provocar que se modificasen las leyes sobre los sin techo.
Desde entonces y hasta principios de los 80, Loach dividió su tiempo entre el cine y la televisión. Filmó cuatro largometrajes, numerosos documentales y películas para la TV como “The Big Flame” (1969), sobre los trabajadores portuarios de Liverpool, y la serie “Days of Hope” (1975), sobre los hechos que llevaron a la Huelga general en Reino Unido de 1926, y la derrota del Movimiento Laborista Británico.
Con Margaret Thatcher en el poder crece el paro y los recortes de presupuesto para la cultura. La Dama de Hierro se gana muchos enemigos entre los artistas, Loach entre ellos. El Channel Four prohibió sus documentales “A Question of Leadership”, con los que combate al Thatcherismo, por lo cual a lo largo de toda esa década solo puede filmar dos películas: “Miradas y sonrisas” y “La tierra de mi padre”. En los años 90, con los cambios políticos, su carrera se revitaliza y se consolida su carrera internacional, pero manteniéndose siempre fiel al estilo que fue una constante en su vida: la defensa de los oprimidos.
Miloš Forman. In memoriam
Apirilaren 20an,
18:00etan
Doako sarrera
Doako sarrera
Photomuseumek
sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako
programaren barruan, apirilaren 20ko saioa hil berri den Milos Forman zuzendari
txekiarrari eskainiko zaio.
Txekoslovakiako
Olatu berriaren
kide garrantzitsua hori, zinemagile berezia izan zen. Bere lanean,
gizabanakoaren borroka islatu zuen sistemaren zapalkuntzaren kontra. Frogatu
zuen Hollywood barrutik lan egin zitekeela ukitu subertsiboarekin.
Caslav
herrian jaio zen Forman 1936an. Umezurtz oso gazte geratu zen. Izan ere,
gurasoak Auschwitzeko kontzentrazio-esparruan hil ziren. Pragan egin zituen
zinema ikasketak eta bertan eman zituen lehenengo urratsak, baina Bigarren
Mundu Gerraren ostean, Txekoslovakia Sobietar Batasunaren eraginpean gelditu
zen. Hori dela eta
Ameriketako
Estatu Batuetara joan zen. 1977an hiritartasuna eskuratuko zuen. Ameriketan
arrasta lortu zuen Jack Nicholson protagonista duen “One Flew Over the Cuckoo's
Nest” (1975) filmarekin. Ospe hori “Amadeus” (1984) filmarekin areagotu egin
zen. Hain zuzen ere, filmak 40 sari jaso zituen, haien artean: 8 Oscar Sari, 4
British Academy Film Awards, 4 Golden Globes eta DGA Award bat.
AULA/GELA
Miloš Forman. In memoriam
Día 20 de abril, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa
Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por
el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes, 20 de abril se dedicará
al director checo Milos Forman, recientemente fallecido.
Fue un cineasta especial,
miembro importante de la Nueva Ola
Checoslovaca. Su trabajo reflejó la lucha del individuo contra la opresión
del sistema. Probó que en Hollywood se podría trabajar desde dentro, con un
toque subversivo.
Nació en el pueblo de Caslav
en 1936. Se quedó huérfano muy joven. De hecho, sus padres
murieron en el campo de concentración de Auschwitz. Hizo en Praga sus primeros
estudios de cine y dio ahí mismo los primeros pasos en la cinematografía, pero
tras la Segunda Guerra Mundial, Checoslovaquia se quedó bajo la influencia de la Unión
Soviética. Por ese motivo se fue a los Estados Unidos de América
y consiguió la ciudadanía en 1977. Con su película “Alguien voló sobre el nido
del Cuco” (1975) protagonizada por Jack Nicholson consiguió gran renombre.
Éxito que se incrementó con su película “Amadeus” (1984), ya que ésta recibió
40 premios, entre los cuales: 8 Premios Óscar, 4 British Academy Film Awards, 4
Golden Globes y un DGA Award.
***
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, apirilaren 13an Zzzz kolektiboko kideek (José Antonio Larrasoaña, Paco Sada, Ignacio de Alava eta Enrique Aparicio-k) bisita-gidatua eskainiko digute. Izan ere, argazkilari horiek parte hartzen dute San Enea Kultur-Etxean ikusgai dagoen “letra xehez Artea” izeneko erakusketan.
Egileek beren lana artistikoaren berri emango digute. Bakoitzak beraien sortze prozesua azalduko digute, baita beraien ikuspuntua eta motibazioa ere.
JOSÉ ANTONIO LARRASOAÑA
Da Vinciri begira
Larrasoañak Da Vinciri begiratzen dio bere lanean. Errenazimenduko maisua, pertsonaia garrantzitsua izan zen, perfekzio zalea pintore gisara, eta irudimen handikoa, asmatzaile gisara. Eta ezaugarri horiek, hain zuzen, izan dira inspirazio-iturri bere lanerako, halakoek ezen agerian uzten baitute florentziarraren ideal hura: “zaila lortu egiten da; ezinezkoa, saiatu”.
ENRIQUE APARICIO
Moneti Begira
Bere proiektua inpresionismoari buruzkoa da: “Naturari antzeman eta hura kopiatzeko molde artistikoa, zeinak errealitate objektiboari baino inpresio subjektiboari edo pertsonalari erreparatzen baitio.”
Inpresionistei erakargarri egiten zaie alda daitekeen oro, eta horregatik pintatzen dituzte loreak, elurra, ura hodeiak eta abar. Claude Monteen obretan, argiak sortzen ditu kolorea eta forma. Apariciok argiaren isla bere kamerarekin atzematen du, inpresionistek egin zuten bezala.
IGNACIO DE ALAVA
Oteizari begira
Oteizaren unibertsoan, haren eskultura ez figuratiboa eta obraren ikuskera (espazioaren desokupazio gisara), hartu du ardatz Ignacio de Alavak.
Oteiza ez zen argazkilaria, baina argazkiak egiten zituen familia artean eta bidaietan, eta argazkiak egiten zizkien, baita ere, bere artelanei.
Bere proiektuan itzalak eta argiak atzematen saiatu da, ikusgarria eta ikusezina, segurtasun batetik abiatuta: Oteizarengan dena da bilaketa eta ez du amaierarik.
PACO SADA
Gaudiri Begira
Antonio Gaudi artistaren harira eginiko argazkiak dira. Paco Sadari betidanik iruditu zaio artista zirraragarria. Gaudiren lanekiko mirespena eta harridura abiapuntu hartuta, zertzelada batzuk egin ditu, hots, argazki-apunte batzuk.
Basoen argazki-konposizioak dira eta bertan, babes dugun natura horren jatorrizko ideia adierazten da. Argia trabeska agertzen da zuhaitz-zutabeen artean jatorrizko gurutzadura azpimarratuz eta birsortuz.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión este viernes, 13 de abril, los miembros del Colectivo Zzzz (José Antonio Larrasoaña, Paco Sada, Ignacio de Álava y Enrique Aparicio) nos ofrecerán una visita guiada con motivo de su exposición “letra xehez Artea /Arte con minúscula” expuesta en las salas de la casa de cultura San Enea.
Los autores contarán de primera mano los pormenores de su trabajo artístico. Cada uno nos hablará de su punto de vista y sus motivaciones a la hora de crear su obra artística.
JOSÉ ANTONIO LARRASOAÑA
A propósito de Da Vinci
Larrasoaña realiza un trabajo mirando a Da Vinci. El maestro del Renacimiento fue un personaje muy relevante, perfeccionista como pintor e imaginativo como inventor. Esas características le han inspirado a Larrasoaña para su obra ya que quiere expresar ese ideal del florentino: “lo difícil se consigue, lo imposible se intenta”.
ENRIQUE APARICIO
A propósito de Monet
Su proyecto se basa en el impresionismo: “Manera artística de considerar y reproducir la naturaleza, atendiendo más que a su realidad objetiva a la impresión subjetiva o personal.”
A los impresionistas les atrae mucho todo lo que está sujeto a cambios, por lo que pintan flores, nieve, agua, nubes, etc. En la obra de Claude Monet, la luz engendra el color y la forma. Aparicio capta con su cámara el reflejo de la luz como lo hicieron los impresionistas.
IGNACIO DE ÁLAVA
A propósito de Oteiza
Dentro del universo de Oteiza, Ignacio de Álava se ha centrado en su escultura no figurativa y en su concepción de la obra como desocupación del espacio.
Oteiza no fue fotógrafo pero utilizaba la fotografía en su faceta familiar, de viajes, y en la representación de su obra.
En su proyecto ha intentado buscar la captación de las sombras y las luces, de lo visible y de lo invisible, con la certidumbre de que todo en Oteiza es búsqueda y no tiene fin.
PACO SADA
A propósito de Gaudí
Sus fotografías miran a Antonio Gaudi. A Paco Sada siempre le ha maravillado este artista y su obra es una buena fuente de inspiración. Desde la admiración y el asombro por sus trabajos ha realizado unos bosquejos, es decir, unos apuntes fotográficos.
Son foto-composiciones de bosques que nos enuncian la idea primigenia de esa naturaleza que nos protege. La luz se entrecruza con las columnas arbóreas remarcando y recreando el crucero original.
***
Felipe Manterola & Jose Ortiz-Echagüe
Apirilaren 6an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, apirilaren 6ko saioa Felipe Materola eta Jose Ortiz de Echagüe argazkilariei buruzkoa izango da. Izan ere, bi argazkilari horiek parte hartzen dute Photomuseumen ikusgai dagoen “Maisuak zuri beltzean” aldizkako erakusketan.
FELIPE MANTEROLA
(Zeanuri, Bizkaia.1886-1977)
Argazkilaritzako arte berrian Manuel Arriolarekin hasi zen. Bere lehenengo argazkiak 1904 ingurukoak dira. Zeukan trebetasunarengatik inguruko sendi eta erakundeek sarritan deitzen zioten argazkiak eta erreportajeak egiteko, baina sekula ez zuen lan hori lanbide legez hartu.
Eguneroko bizitzako argazkietan herriko jaiak, jokoak, nekazaritza-lanak... agertzen dira. Telesforo Arantzadiren hitzetan bere lanak inguru oso mugatuan eginak izateak etnografia aldetik berebiziko balioa ematen diete.
Bere argazki artxiboan, gaur arte iraun duenean, 400 negatibo inguru daude, 9.9 x 14.9 zm.ko beira plaketan eta batzuk 6.3 x 8.9 zm.ko plaketan.
JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE
(Guadalajara, 1886 - Madril, 1980).
Jose Ortiz-Echagüe XX. mendeko lehen erdiko argazkilari espainiar nabarmenetarikoa da. Lanbidez ingeniaria, argazkigintza izan zen bere bizitzan zehar garatu zuen zaletasuna. Horri esker, sari eta domina ugari irabazi zituen eta gainera, arte-argitalpen ospetsuetan argitaratu ziren bere irudiak. Bere lana bost kontinenteetako herrietan erakutsi zen. Bere argitaletxea sortu zuen bere argazkiak argitaratzeko.
Bere lanaren ardatza zera da: laster aurrerabidearen heldueragatik desagertuko den gizarte tradizional hori dokumentatzea eta irudikatzea. Gaiek Espainiako gai kostunbrista guztiak jorratzen dituzte: jendeak eta herriko jantziak, paisaia naturalak eta hirikoak, erdi aroko gotorlekuak, ohitura erlijiosoak... Bere konposizioak orekatzen dira ardatz simetrikoekin, eskultura-bolumenekin eta zeharka ebakitako argiekin.
Argazkigintza piktorialistaren ezaugarria den Fresson-paper gaineko ikatz -papera teknika darabil. Horrek irudiei itxura oso berezia ematen die, argazkigintza konbentzionaletik urrunduz eta margolaritzari hurbilduz, sentikortasun eta zirrara estetikoa gehitzen direlarik.
AULA/GELA
Felipe Manterola & José Ortiz-Echagüe
Día 6 de abril, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes, 6 de abril, se dedicará a Felipe Materola y a José Ortiz de Echagüe, ya el trabajo de ambos fotógrafos se puede apreciar en la exposición temporal del Photomuseum “Maestros en blanco y negro”.
FELIPE MANTEROLA
(Zeanuri, Bizkaia.1886-1977)
Fue iniciado en el nuevo arte de la fotografía por Manuel Arriola. Sus primeras fotografías datan de 1904. Aunque por su pericia era requerido frecuentemente para hacer retratos y reportajes, tanto por familias como por las instituciones del entorno, nunca ejerció como profesional.
Fotografió la vida cotidiana: fiestas populares, jugos, labores agrícolas... En palabras de Telesforo Aranzadi la concentración de su tarea en este espacio acotado añade a su obra un excepcional valor etnográfico.
Su archivo fotográfico conservado consta de cerca de 400 negativos de vidrio de 9.9 x 14.9 cm y unos pocos de 6.3 x 8.9 cm.
JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE
(Guadalajara, 1886 - Madrid, 1980).
José Ortiz-Echagüe es uno de los fotógrafos españoles más sobresalientes de la primera mitad del siglo XX. Ingeniero de profesión, la fotografía fue una afición que desarrolló a lo largo de su vida y que le llevó a ganar numerosos premios y medallas así como la inclusión de algunas de sus fotografías en prestigiosas publicaciones de arte. Su obra fue expuesta en países de los cinco continentes. Fundó su propia editorial para publicar sus fotografías, de algunos de los títulos se llegaron a realizar hasta 12 ediciones.
Su interés se centra en plasmar y documentar esa sociedad tradicional que pronto va a desaparecer por la llegada del progreso. La temática abarca un largo recorrido por todos los temas costumbristas de España: tipos y trajes populares, paisajes naturales y urbanos, fortalezas medievales, costumbres religiosas… Sus composiciones son equilibradas con ejes simétricos y volúmenes escultóricos, luces sesgadas.
Utiliza la técnica del proceso al carbón directo sobre papel Fresson, característica de la fotografía pictorialista, que da a las imágenes un aspecto peculiar, cercano a la pintura, que las aleja de la fotografía convencional y las llena de sensibilidad y emoción estética.
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Cumbres borrascosas
Día 23 de mazo, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Martxoaren 23an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, martxoaren 3ko saioa Emily Brontëren
Gailur Ekaiztsuak nobelari eskainiko zaio. Saioa amaitzean, beronen ale bat zozketatuko da.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes, 23 de marzo, estará dedicado a la novela “Cumbres borrascosas” de Emily Emily Brontë. Al finalizar la sesión se sorteará un ejemplar de la misma.
AULA/GELA
La historia del cine IX
Años 70 ya influencia del cine afroamericano
Martxoaren 16an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, martxoaren 16an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren bederatzigarren emanaldia eskainiko da. Kapitulu honetan 70. hamarkadako zinea eta zinema afro-amerikarraren eragina aztertuko da.
El graduado, Taxi Driver eta Chinatown bezalako filmak 70. hamarkadako erreferente zinematografikoak dira. Paul Scharder, Robert Tjowne eta Charles Burnett-k zinemagileen buruz ere gauza bera esan daiteke. Hau guztia zinema afro-amerikarraren ikuspegiarekin osatuko da.
AULA/GELA
La historia del cine IX
Años 70 y la influencia del cine afroamericano
Día 16 de marzo, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 16 de marzo, se proyectara el noveno capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizará la década de los 70 y la influencia del cine afroamericano.
Películas como El graduado, Taxi Driver o Chinatown son referentes cinematográficos de esta década. Lo mismo se puede comentar de los cineastas Paul Schrader, Robert Towne o Charles Burnett. Todo ello, completándose con visión sobre el cine afroamericano.
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Las hermanas Brontë
Martxoaren 8an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, martxoaren 8ko saioa Charlotte, Emily eta Anne Brontë ahizpeei eskainikozaie Emakumeen Nazioarteko Eguna ospatzeko.
Brontë familiako kide guztiak literaturari lotuta dauden arren, hiru ahizpek osatutako taldeari zor zaio arrakata. 1846an Charlottek, kasualitatez, bere ahizpa Emilyk idazten zituen olerkiak aurkitu zituen. Orduan, hiru Brontë ahizpek elkarren artean olerki liburu bat argitaratzea erabaki zuten. Emakumezko idazleei buruzko aurreiritziak eragozteko, hirurek gizonezkoen ezizenak erabili zituzten (Currel Bell, Ellis Bell eta Acton Bell). Emilyren olerkiak dira, inongo zalantzarik gabe, liburuko hoberenak. Izan ere, XIX. mendeko Ingalaterrako olerkaririk hoberenetatzat jotzen da berau. Annenak, Emilyrenak bezain maila altukoak ez baziren ere, Charlottenak baino hobeak dira, honen talentua nagusiki eleberrietan nabaritzen zelarik. Izatez, Charlottek idatzitako“Jane Eyre” (1847) eleberria, gaur egun literatura ingeleseko klasikotzat jotzen da eta bere egilea idazle erromantikoen artean goraipatua izan da.
Anne-ren obra bi dira entzutetsuenak: “Agnes Grey” (1847) eta “The Tenant of Wildfeld Hall” (Wildfell Halleko maizterra) (1848). Lehena, bere garaian ongi onartua izan zen. Bigarrena, aldiz, garaian baztertua izan zen arren, egun goraipatua da genero indarkeriaz eta alkoholismoaz idatzitako lan bikaina delako.
AULA/GELA
Las hermanas Brontë
Día 8 de mazo, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y
patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este jueves, 8 de marzo, estará
dedicado a Charlotte, Emily y Anne Brontë, para celebrar el Día Internacional de las Mujeres.
Pese a que todos los miembros de la familia Brontë están vinculados a la literatura, su fama debe sobre todo al grupo completado por las tres hermanas. En 1846, Charlott por casualidad encontró las poesías que escribía su hermana Emily. Entonces, las tres hermanas Brontë decidieron publicar un libro de poesía entre las tres. Para impedir los prejuicios acerca de los escritores femeninos, las tres utilizaron pseudónimos masculinos (Currel Bell, Ellis Bell y
Acton Bell). Las poesías de Emily son, ningún sin ninguna duda, las mejores del libro. De hecho, se la considera una de las mejores poetas de Inglaterra del XIX. Los de Anne, aunque no son tan elevados como los de Emily, son mejores que los de Charlotte, cuyo talento sobresale en las novelas. Prueba de ello es la novela “Jane Eyre” escrito por Charlott en 1847. Esta novela es hoy en día considerada un clásico de literatura inglesa y gracias a ella su autora ha sido alabada entre los escritores románticos.
Entre los los trabajos de Emily destacaremos “Wuthering Heights” (Cumbres borrascosas) publicada en 1847, mundialmente conocida gracias a que ha sido llevado al cine en varias ocasiones.
Las dos obras de Anne más conocidas son: “Agnes Grey” (1847) y “The Tenant of Wildfeld Hall” (La Inquilina de Wildfell Hall) (1848). La primera, fue aceptada en su época. La segunda, sin embargo, fue muy mal vista entonces. Ahora, en cambio, es alabada debido a que describe con alta calidad la violencia de género y la influencia del alcoholismo en las vidas de quienes directa o indirectamente lo sufren.
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AULA/GELA
Hannah Arendt
Martxoaren 9an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, martxoaren 9ko Hannah Arendt filosofo, pentsalari eta kazetari juduari eskainiko zaio.“The New Yorker” egunkariak Adolf Eichmannen epaiketaren berri emateko Jerusalemera bidali zuten Hannah Arendt. Epaileek heriotz-zigorra ezarriko zioten Alemania Naziko gerra kriminalari. Lau urtetan zehar, eztabaida sutsuen artean, "Eichmann in Jeresalem: A report of Banality of Evil" izeneko liburua idatzi zuen . Nazioartean zalaparta handia sortu zuen argitalpenak berehala. Bertan, Arendt-ek gorteko lekukotasuna eta ziurtasun historikoan oinarrituz, hainbat ohar egiten ditu Eichmann-en gainean.
AULA/GELA
Hannah Arendt
Día 9 de mazo, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes, 9 de marzo, estará dedicado a la filósofa, pensadora y periodista judía Hannah Arendt.
Hannah Arendt fue enviada a Jerusalén por “The New Yorker” a cubrir el juicio del criminal de guerra nazi Adolf Eichmann, juzgado y condenado a muerte por el tribunal.
A lo largo de cuatro años, entre discusiones fervientes, escribió el libro "Eichmann in Jeresalem: A report of Banality of Evil". Enseguida la publicación creó un gran estruendo en la comunidad internacional. En este libro Arendt toma el testimonio de la corte y hace varias observaciones sobre Eichman.
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AULA/GELA
La historia del cine VIII:
Años 60. La influencia del documental en el cine comercial
Martxoaren 2an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, martxoaren 2an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren zortzigarren emanaldia eskainiko da. Pasarte horretan aztertu dira dokumentalen eragila SESB, Japonia eta AEBtako zinema komertzialean 60ko hamarkadan.
Andrei Tarkovsky da errusiar zuzendaririk goraipatuena eta gehien aztertu dena. Egun, oraindik, zinema artetzat ulertzeko beharrezkoa da berau ezagutzea. Bere zazpi filmek irudi adierazkorren ospakizun zoragarriak dira. Bere estilo bereziaz egina, bere lehen filmak, “Ivan-en haurtzaroak” (1962), Bigarren Mundu Gerran zehar umezurtz geratu den eta soldaduek “adoptatzen” duten hamabi urteko haur baten ibilerak kontatzen du. Espiritualki delikatua, Veneziako Zinemaldiko Urreko lehoia jaso zuen. Maisulan apartak dira bere pelikulak: “Andrei Rublev”, “Solaris” (1972), “The Mirror” (1975), “Stalker” (1979) edo “Sakrifizioak” (1986).
Bestalde, Japonian Shohei Inamura-ren lana nabarmentzen da. “Japoniar Olatu Berriko” ordezkari handi hori Akira Kurosawa-ren heriotzaren ondoren, Japoniak eman duen zinegilerik apartenarikoa da. Bere zinema arreta ipintzen du historian zehar japoniar herriaren geruzak ikerketzean. Kritikak bere inkonformismo humanista nabarmendu du, tradiziotik kontsumismora aldatu den gizarte nipondarra salatzen duelarik. Bere filmen artean nabarmentzen dira: “Lapurtuta desioa” (1958), “Pornografoak” (1966), “Mendekua nerea da” (1979), “Eijanaika” (1981) eta “Akagi Doktorea” (1998). Imamura-k Cannes Jaialdiko Urreko Palma irabazi zuen bi aldiz: 1983ean “Narayama-ko baladagatik” lehena, eta 1997an “Aingiragatik” bigarrena.
AEBetan, Andy Warhol artista plastiko eta zinemagilea pop artearen sorreran berebizikoa izan zen. Ilustratraile profesional arrakastatsua izan ondoren, margolanekin eta abangoargiako filmekin ospe itzela lortu zuen mundu mailan. Modernotasunaren gurua, rol hori bikain bete zuen komunikabideekiko zuen erlazio trebeari esker. Zinemagile esperimentala, nahiko emankorra izan zen, 1963 eta 1968 bitartean hirurogei film baino gehiago egin zituelarik. Ezagunenetariko batean, "Sleep" delakoan, John Giorno-k sei ordutan zehar lo besterik ez zuen egiten.
AULA/GELA
La historia del cine VIII:
Años 60. La influencia del documental en el cine comercial
Día 2 de marzo, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 2 de marzo, se proyectara el octavo capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizará la influencia del documental en el cine comercial en los años sesenta en la URSS, Japón y EEUU.
El director ruso más alabado, estudiado y venerado de la historia del cine es Andrei Tarkovsky. Aún hoy es una figura clave para entender el cine como arte. Sus siete películas son celebraciones constantes y maravillosas de las posibildades expresivas de la imagen. Con su particular estilo, su primera película, “La infancia de Ivan” (1962), narra el periplo de un niño de doce años que queda huérfano durante la Segunda Guerra Mundial y es "adoptado" por los soldados. Espiritualmente delicada, recibió el el León de Oro del Festival de Cine de Venecia. Su pelúclas “Andrei Rublev”, “Solaris2 (1972), “The Mirror” (1975), “Stalker” (1979) o “Sacrificio” (1986) son verdaderas obras maestras.
Por otro lado, en Japón destaca la obra de Shohei Inamura, considerado el director de cine más destacado de Japón tras la muerte de Akira Kurosawa, y uno de los grandes representantes de la “Nueva Ola japonesa” de los años 60. Su cine se centra en el estudio de las capas populares japonesas a lo largo de la Historia. La crítica ha destacado su inconformismo humanista, al denunciar el paso de la sociedad nipona de la tradición al consumismo. Entre sus filmes destacan “Deseo robado” (1958), “Los pornógrafos” (1966), “La venganza es mía” (1979), “Eijanaika” (1981) y “Doctor Akagi” (1998). Imamura ganó dos veces la Palma de Oro del Festival de Cannes: la primera en 1983 por “La balada de Narayama”, y la segunda en 1997 por “La anguila”.
En EEUU, la figura del artista plástico y cineasta Andy Warhol será crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Fue un cineasta experimental bastante prolífico, si consideramos que entre 1963 y 1968 produjo más de sesenta películas. En una de las más conocidas, "Sleep", John Giorno dormía durante seis horas.
AULA/GELA
La historia del cine VII:
Años 60. Suecia y Francia
Otsailaren 23an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, otsailaren 23an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren zazpigarren emanaldia eskainiko da. Pasarte horretan aztertu dira 60 urteetako zine frantziarra eta zinema suediar berria, Ingmar Bergman-en eskutik.
Nouvelle vague (Olatu Berria) izena eman zion kritikak 1950eko hamarkadaren amaieran sorturiko zinemagile frantziar talde berriari. Talde hori 1960ko hamarkadan bermatu zen. Frantziako zinemak une horretara arte inposatzen zituen egituren kontra erreakzionatu zuten errealizadore berriek eta, ondorioz, beraien helburu nagusia adierazpen-askatasuna izatea ez ezik, ekoizpen filmikoaren alorreko askatasun teknikoak ere lortu nahi zituzten. Horien artean ditugu: François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Claude Chabrol edota Jean Pierre Melville.
Suedian, bestalde, Ingmar Bergman-en lana aztertzen da. Izan ere, suediar gidoilari eta antzerki eta zinema zuzendari hori XX. mendeko bigarren erdiko zinema zuzendari hoberenatarikotzat jotzen da. Bergman-ek eginiko zinemak zentzu plastiko itzela du, ia piktorikoa, eta zuri-beltzak ematen dituen aukerak ederki ustiatzen ditu. Bere filmak egilearen kezka existentzialistek markatuta daude eta elkarrizketa biziak dituzte. Gainera, beti azaltzen dira gai jakin baztuek, batez ere, heriotza, maitasuna eta erlijioa. Bere ikuste-narratiba nahita oso motela izaten da, ikusleengan gogoetarako denbora usteko asmoz, eta irudiak garbiak eta zuzenak izaten dira, karrankarik gabekoak.
AULA/GELA
La historia del cine VII:
Años 60. Suecia y Francia
Día 23 de febrero, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 23 de febrero, se proyectara el sexto capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizará el Nouvelle vague francés de los años 60 y el nuevo cine sueco de la mano de Ingmar Bergman.
El Nouvelle vague (Nueva ola) es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950 y que se consolidó en la década de 1960. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica. Tales son los casos de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Claude Chabrol o Jean Pierre Melville.
En Suecia, por otro lado, se analizará el trabajo de Ingmar Bergman. Este guionista y director de teatro y cine sueco, está considerado como uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX. El cine de Bergman tiene un gran sentido plástico, casi pictórico, y aprovecha al máximo las posibilidades del blanco y negro. Sus películas giran en torno a una serie de temáticas constantes, en especial la muerte, el amor y la religión, marcadas por las preocupaciones existencialistas del autor y contienen unos diálogos intensos. Su narrativa visual suele ser deliberadamente lenta, con el objetivo de dejar un tiempo suficiente de reflexión entre los espectadores, y las imágenes son limpias y rectas, sin estridencias.
AULA/GELA
Alberto Palomera eta Kepa Junkera
“´Patafísica”
Otsailaren 16an, 18:00etan
Doako sarrera
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, otsailaren 16an Alberto Palomera jakintza-alor anitzeko artistak “eπ´Patafísica” arte-liburua aurkeztuko du. Ikusleek, halaber, Alberto Palomeraren “eπ´Patafísica f:22v7´s12800 [´P]h” aldi baterako erakusketaz gozatu ahal izango dute.
Gainera, Kepa Junkera musikariak erakusketarako sorturiko musikarekin CDa plazaratu denez, berau aurkeztuko da: “Suite ´Patafísica´” 4 mugimendutan. Ekitaldiaren buru Alberto Palomera eta Kepa Junkera izango dira.
AULA/GELA
Alberto Palomera y Kepa Junkera
“´Patafísica”
Día 16 de febrero, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 16 de febrero el artista multidisciplinar Alberto Palomera presentará su libro de artista “eπ´Patafísica”. Los asistentes asimismo podrán disfrutar la exposición temporal del autor titulada “eπ´Patafísica f:22v7´s12800 [´P]h”.
Igualmente se presentará el CD editado con motivo de esa exposición con la música compuesta por Kepa Junkera: “Suite ´Patafísica´” en 4 movimientos. El acto será presidido por Alberto Palomera y Kepa Junkera.
AULA/GELA
La historia del cine VI:
Años 50, sexo y melodrama.
Otsailaren 9an, 18:00etan
Doako sarrera
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, otsailaren 9an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren seigarren emanaldia eskainiko da. Pasarte horretan aztertu dira munduan zehar (Egipto, India, Txina edota Japonian) eginiko 50 hamarkadako zinemagintzaren gai nagusiak: sexua eta melodrama.
Garaiaren isla da zinema eta unearen tentsioa erakusten du, horregatik amorruz eta pasioz beteta dago. Garai horretan, Youssef Chahine nabarmentzen da, askorentzat lehen zuzendari afrikar handia eta Egiptoko zinema-errealistaren sustatzaile nagusia, “Bab el Hadid” (1958) filmari esker. Oldarkor jokatuz, gai sozialei buruz aritzen da, betiere karga kritiko ahaltsuaz.
Gainera, Satyajit Ray maisu indiarraren kideak elkarrizketatzen dira. “Pather Panchali” (Bidearen kanta, 1955) filmarekin zinema sozialerantz joko du, eta geroztik, bere pelikulek kasta sistemari eta materialismoari aurre egingo diote.
Txinan, bestalde, Xie Jin zinema zuzendariaren lan aparta nabarmentzen da. Bere lanetan emakumeak gailentzen dira, esaterako “Krisia” (1954), “Nülan 5 hao” (5. Saskibaloi Jokalaria, 1957), “Hongse niangzi jun” (Emakumeen armada gorria, 1960), edo “Wutai jiemei”(Bi eszena-ahizpak, 1965).
Azkenik, Kyoko Kagawa aktore japoniar ospetsuak, Akira Kurosawa eta Yasujiro Ozu zuzendarien filmetako protagonistak, bere garaiko zinema japoniarraren gainean hitz egiten du.
AULA/GELA
La historia del cine VI:
1953-1957 Años 50, sexo y melodrama.
Día 9 de febrero, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 9 de febrero, se proyectara el sexto capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizará el tema principal del cine de los años cincuenta alrededor del mundo (Egipto, India, China o Japón): el sexo y el melodrama.
El cine es reflejo de la época y muestra la tensión del momento, llenas de rabia y pasión. Uno de los directores que se consolidan en este momento es Youssef Chahine, considerado el primer gran director africano y precursor del cine realista en Egipto gracias a su película “Bab el Hadid (1958)”. Realiza una obra combativa que abordaba cuestiones sociales, con una potente carga crítica.
Se incluyen entrevistas exclusivas con los asociados del maestro indio Satyajit Ray,
que con “Pather Panchali” (La canción del camino, 1955) da un giro hacia el cine social y desde entonces realiza películas reformistas que desafían al sistema de castas y al materialismo.
Por otro lado en China, se destaca el magnífico trabajo del director de cine Xie Jin. En sus películas destacan las figuras femeninas, por ejemplo en “Crisis” (1954), “Nülan 5 hao” (Jugadora de Baloncesto N. 5, 1957), “Hongse niangzi jun” (El ejército rojo de las mujeres, 1960), o “Wutai jiemei” (Dos hermanas de escena, 1965).
Por último, la legendaria actriz japonesa Kyoko Kagawa, protagonista de películas de Akira Kurosawa y Yasujiro Ozu habla sobre el cine japonés de su época.
La historia del cine V:
Tiempo de guerras
Otsailaren 2an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, otsailaren 2an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren bosgarren emanaldia eskainiko da. Bertan, eztabaidagaia izango da 1939-1952 urte bitartean eginiko zinemagintza.
Esate baterako, western generoan bide berriak urratu zituen John Ford-en “Stagecoach” (1939), edota kameraren mugimendu eta argiaren erabilera bereziak direla dela aski ezaguna den Orson Wells-en “Citizen Kane” (1941). Horrez gain, Roberto Rossellini eta Vittorio De Sica, Italiako errealismo berria deritzonaren erreferenteak eta Billy Wilder, Howard Hawks eta Ida Lupino, Zinema Beltzaren maisuak ere aztergai izango dira.
Gogoan izan dezagun gerraondoan Estatu Batuetan zinemak gorabehera handiak izan zituela. Izan ere, McCarthy senatariak komunismoaren aurkako ekinaldi bat egin zuen. Horren ondorioz filmegile, zuzendari, aktore, eta idazle asko komunistatzat salatu zituzten eta ez zieten industria hartan lan egiten utzi. Zerrenda beltzek eragin handia izan zuten, eta izu handia eragin zuten lanbide hartan ziharduten artista askorengan.
AULA/GELA
La historia del cine V:
Tiempo de guerras
Día 2 de febrero, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 2 de febrero, se proyectara el quinto capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizará la producción cinematográfica realizada entre los años 1939-1952. Tales como “La diligencia” (1939) de John Ford que revolucionó el género western o la archiconocida “Ciudadano Kane” (1941) de Orson Wells. Igualmente se hablará sobre el Neorrealismo Italiano cuyos máximos exponentes son Roberto Rossellini y Vittorio De Sica, y también sobre el Cine Negro de Billy Wilder, Howard Hawks y Ida Lupino.
Recordemos además que el cine en Estados Unidos sufrió gravemente en esta década ya que el senador McCarthy realizó una acción anticomunista creando una lista negra de directores, actores, productores etc. sospechosos de ser comunistas y les prohibieron trajabar en el sector.
Ways of Seeing I & II
Urtarrilaren 19an, 18:00etan I & II
Urtarrilaren 26an, 18:00 etan III & IV
Urtarrilaren 26an, 18:00 etan III & IV
Doako sarrera
“Ikusteko moduak. John Berger gogoan” aldi-baterako erakusketaren ildotik, ostiral honetan, urtarrilaren 19an, “Ways of Seeing” saioaren lehenengo eta bigarren atala eskainiko dira.
Ways of Seeing (Ikusteko Moduak) John Bergerek sorturiko eta 1972an BBC-ak eskainitako telebista seriea da. Are gehiago, arte-kritikarien belaunaldi bat markatu zuen; bertan, 1936ko Walter Benjamin-en artikuluaren ideia asko mailegatzen zituen, artelana erreproduzigarritasun teknikoaren garairi buruzkoak.
JOHN BERGER
Arte kritikari eta idazlea, Londresen, 1926an jaio zen hungariar jatorriko familia xume batean. Txikitatik bidali izan zuten barnetegietara ikastera, baina 16 urte zituela, alde egin zuen Oxfordeko St. Edward’s eskolatik. Beka bati esker, artea ikasten hasi zen Londreseko Central School of Art-en, baina soldadu joan zen handik gutxira. Behin II. Mundu Gerra bukatuta, arte ikasketekin jarraitu zuen Chelseako arte eskolan, eta 1948tik 1955era marrazkilaritza eskolak eman zituen Henry Moorek eskultura irakasten zuen zentro hartantxe. New Stateman aldizkarian arte kritikak idazten hasi zen garai hartan, eta hamarkada batez jardun zuen horretan. Baina, 30 urterekin, margoak uztea eta idazteari ematea erabaki zuen. 1960 urtean plazaratu zen Permanent Red, New Stateman aldizkarian argitaratuko artikuluak biltzen zituen liburukia.
1965ean, Bergerrek polemika bizia sortu zuen The Success and Failure of Picasso (Picassoren Arrakasta eta Porrota) liburua argitaratu zuenean. Nolabait, 1972an iritsi zitzaion ospea: batetik, BBC katea Ways of Seeing (Ikusteko Moduak) saioa emititzen hasi zen, arteari buruzko bere testuak oinarri hartuta. Eta bestetik, ezustean, Booker Prize sari prestigiotsua irabazi zuen G. bere nobelari esker.
Ondorengo urteetan publikatu zuen bere obraren gailurretakotzat jotzen den Into Their Labours trilogia: Pig Earth (1979), Once in Europe eta Lilac and Flag (1990). Galtzen ari den landa eremuko munduaz gogoeta egin zuen idazleak. Eta inguratzen zuen munduari begiratuz idatzi zituen beste hainbat eta hainbat ere, The Seventh Man eta King tartean.
AULA/GELA
Ways of Seeing I & II
Día 19 de enero, a las 18:00 horas I & II
Dïa 26 de enero, a las 18:00 horas III & IV
Dïa 26 de enero, a las 18:00 horas III & IV
Entrada gratuita
Con motivo de la exposición temporal “Modos de ver. En recuerdo de John Berger”, este viernes, 19 de enero se proyectarán el primer y segundo capítulo de “Ways of Seeing”.
Ways of Seeing (Modos de ver) es una serie de televisión creada por John Berger y que se la BBC emitió en 1972. Además, marcó a una generación de críticos de arte; en él tomaba prestadas muchas ideas de La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, el artículo de Walter Benjamin de 1936.
JOHN BERGER
Crítico de arte y escritor. Nació en Londres, en 1926, en una familia humilde de origen húngaro. A temprana edad fue enviado a internados, pero a los 16 años, se escapó del St. Edward’s School de Oxford. Obtuvo una beca para estudiar arte en la Central School of Art de Londres. Finalizada la II Guerra Mundial, retoma sus estudios en la Chelsea School of Art, y entre 1948 y 1955 impartió clases de dibujo en la misma escuela donde Henry Moore enseñaba escultura. En esa época, comenzó un periodo de colaboración con la revista New Stateman, colaboración que se prolongaría una década. En 1960 se publica Permanent Red, volumen que recogerá una selección de los artículos publicados en New Stateman.
Con la publicación en 1965 de The Success and Failure of Picasso (Éxito y fracaso de Picasso), Berger causó polémica. De alguna manera, el éxito le vino en 1972: por una lado, la cadena BBC empezó a emitir la serie Ways of Seeing (Modos de ver), y por otra, gana inesperadamente el prestigioso Booker Prize por su novela G.
En años venideros publicaría la trílogia Into Their Labour, considerada la cumbre de su obra: Pig Earth (1979), Once in Europe y Lilac and Flag (1990). En ellas, el autor aborda el cambio que estamos aún experimentando con el paso de la vida rural a la urbana. Escribió a menudo mirando sobre el mundo que le rodeaba, como en The Seventh Man y King.
Ikusteko moduak.
John Berger gogoan
Urtarrilaren 12an, 18:00etan
Doako sarrera
“Ikusteko moduak. John Berger gogoan” aldi-baterako erakusketaren ildotik, ostiral honetan, urtarrilaren 12an, “John Berger, o el arte de mirar” dokumentala eskainiko da. Jarraian, f8 taldeko kideekin (Roberto Botija, Ángel Ispizua, José Ronco, Gorka Salmerón, Moncho Trullos, Jesús Mª Zabalza, Mikel Iriondo eta Jesus Mari Sarasuarekin) solasaldia izango da, Arimak musika duoaren emanaldiarekin batera.
JOHN BERGER
Arte kritikari eta idazlea, Londresen, 1926an jaio zen hungariar jatorriko familia xume batean. Txikitatik bidali izan zuten barnetegietara ikastera, baina 16 urte zituela, alde egin zuen Oxfordeko St. Edward’s eskolatik. Beka bati esker, artea ikasten hasi zen Londreseko Central School of Art-en, baina soldadu joan zen handik gutxira. Behin II. Mundu Gerra bukatuta, arte ikasketekin jarraitu zuen Chelseako arte eskolan, eta 1948tik 1955era marrazkilaritza eskolak eman zituen Henry Moorek eskultura irakasten zuen zentro hartantxe. New Stateman aldizkarian arte kritikak idazten hasi zen garai hartan, eta hamarkada batez jardun zuen horretan. Baina, 30 urterekin, margoak uztea eta idazteari ematea erabaki zuen. 1960 urtean plazaratu zen Permanent Red, New Stateman aldizkarian argitaratuko artikuluak biltzen zituen liburukia.
1965ean, Bergerrek polemika bizia sortu zuen The Success and Failure of Picasso (Picassoren Arrakasta eta Porrota) liburua argitaratu zuenean. Nolabait, 1972an iritsi zitzaion ospea: batetik, BBC katea Ways of Seeing (Ikusteko Moduak) saioa emititzen hasi zen, arteari buruzko bere testuak oinarri hartuta. Eta bestetik, ezustean, Booker Prize sari prestigiotsua irabazi zuen G. bere nobelari esker.
Ondorengo urteetan publikatu zuen bere obraren gailurretakotzat jotzen den Into Their Labours trilogia: Pig Earth (1979), Once in Europe eta Lilac and Flag (1990). Galtzen ari den landa eremuko munduaz gogoeta egin zuen idazleak. Eta inguratzen zuen munduari begiratuz idatzi zituen beste hainbat eta hainbat ere, The Seventh Man eta King tartean.
AULA/GELA
Modos de ver.
En recuerdo de John Berger
Día 12 de enero, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Con motivo de la exposición temporal “Modos de ver. En recuerdo de John Berger”, este viernes, 12 de enero se proyectara el documental “John Berger, o el arte de mirar”. A continuación habrá un encuentro con los miembros del grupo f8 (Roberto Botija, Ángel Ispizua, José Ronco, Gorka Salmerón, Moncho Trullos, Jesús Mª Zabalza, Mikel Iriondo y Jesus Mari Sarasua), amenizado con la actuación del dúo musical Arimak.
JOHN BERGER
Crítico de arte y escritor. Nació en Londres, en 1926, en una familia humilde de origen húngaro. A temprana edad fue enviado a internados, pero a los 16 años, se escapó del St. Edward’s School de Oxford. Obtuvo una beca para estudiar arte en la Central School of Art de Londres. Finalizada la II Guerra Mundial, retoma sus estudios en la Chelsea School of Art, y entre 1948 y 1955 impartió clases de dibujo en la misma escuela donde Henry Moore enseñaba escultura. En esa época, comenzó un periodo de colaboración con la revista New Stateman, colaboración que se prolongaría una década. En 1960 se publica Permanent Red, volumen que recogerá una selección de los artículos publicados en New Stateman.
Con la publicación en 1965 de The Success and Failure of Picasso (Éxito y fracaso de Picasso), Berger causó polémica. De alguna manera, el éxito le vino en 1972: por una lado, la cadena BBC empezó a emitir la serie Ways of Seeing (Modos de ver), y por otra, gana inesperadamente el prestigioso Booker Prize por su novela G.
En años venideros publicaría la trílogia Into Their Labour, considerada la cumbre de su obra: Pig Earth (1979), Once in Europe y Lilac and Flag (1990). En ellas, el autor aborda el cambio que estamos aún experimentando con el paso de la vida rural a la urbana. Escribió a menudo mirando sobre el mundo que le rodeaba, como en The Seventh Man y King.
AULA/GELA
La historia del cine IV:
Los años 30.
Urtarrilak 5, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumak sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, urtarrilak 5 “La historia del cine”, zinemaren historia kritikoaren laugarren atala eskainiko da, hogeita hamargarren hamarkadari dagokiona, soinuaren presentzia nabarmentzen delarik.
AULA/GELA
La historia del cine IV:
Los años 30.
5 de enero, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 5 de enero , se proyectará el cuarto capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizará la década de los años treinta, donde el sonido hará acto de presencia.
AULA/GELA
La historia del cine III:
Los años 20, la década dorada
Abenduaren 29an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumak sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, abenduak 29 “La historia del cine”, zinemaren historia kritikoaren hirugarren atala eskainiko da, hogeigarren hamarkari dagokiona, garaiko joera eta lokalizazio desberdinak aztertuaz.
AULA/GELA
La historia del cine III:
Los años 20, la década dorada
Día 22 de diciembre, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 29 de diciembre, se proyectara el tercer capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizará la década de los años veinte en sus distintas corrientes y localizaciones.
AULA/GELA
Fantasia y humor: Charlie Chaplin y Buster Keaton
Abenduaren 22an, 18:00etan
Doako sarrera
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, abenduaren 22an, zinema mutuko erregeak alderatuko dira: Charlie Chaplin eta Buster Keaton.
Bi izar komikoak garaikideak izan ziren. Chaplinek “Charlot” pertsonaiari esker eskuratu zuen ospea. Lehen Mundu Gerraren amaierarako, munduko zinematografiako gizonik ezagunetarikoena zen. Keaton, aldiz, “umore fisikoa” deritzonaren maisua zen, hau da, gorputza erabiltzen zuen sentimenduak adierazteko eta, era berean, aurpegia adierazkor mantentzen zuen. Hori dela eta, “Harri aurpegi” ezizizena lortu zuen. Espainian, artistikoki “Pamplinas” edota “Cara de Palo” izenekin ezaguna zen.
AULA/GELA
Fantasia y humor: Charlie Chaplin y Buster Keaton
Día 22 de diciembre, a las 18:00 horas
Entrada gratuita
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 22 de diciembre, se compararán los reyes del cine mudo: Charlie Chaplin y Buster Keaton.
Las dos estrellas cómicas fueron contemporáneos. Chaplin alcanzó la fama gracias a su personeje “Charlot”. Para el final de la Primera Guerra Mundial fue la persona más famosa del mundo cinematográfico. Por otro laso, Keaton se caracterizó principalmente por su humor físico: usaba su cuerpo para mostrar sus emociones, mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento. Por esa razón, ganó su apodo, “Cara de piedra”. En España fue conocido artísticamente como “Pamplinas” o “Cara de Palo”.
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