2018/03/27 - 2018/05/06
ARGAZKI BILERA 2018 / JORNADAS FOTOGRÁFICAS 2018
ARGAZKI BILERA 2018 / JORNADAS FOTOGRÁFICAS 2018
Urteroko legez, Zarauzko Photomuseumek 2018ko Argazki Bilera aurkezten du. Aurrekoetan bezala, erakusketek hainbat genero fotografiko (antropologia, erreportajea, argazkilaritza artistikoa eta natura-argazkigintza) lantzen dituzte. Honek guztiak helburu nagusi bat du: argazkigintzak eskaintzen dituen aukera zabalak ikusleei hurbiltzea.
Halaber, ekimen honetan parte hartzeko urtero beraien erakustokiak uzten dituzten Zarauzko aretoei, biziki eskertu nahi diegu hauen laguntza baliotsua.
Gara / Naiz
Berria
Diariovasco
Gara / Naiz
Berria
Diariovasco
Indalecio Ojanguren
PHOTOMUSEUM
2018/03/27 - 2018/05/06
Kolektiba
Maisuak zuri-beltzean
“Maisuak zuri-beltzean” erakusketak Indalecio Ojanguren, José Ortiz de Echagüe, Jesús Etxebarria, Ceferino Yanguas, Felipe Manterola eta Salvador Azpiazu maisuen lanak biltzen ditu. XX. mendeko lehen erdiko zuri-beltzeko irudiek xarma berezia dute eta garaiko eguneroko bizitzara hurbiltzen gaituzte: baserrietako lan gogorretik hasita hirietako azoka eta kale jendetsuetara. Ospakizunek ere bere tartea dute, hala nola: Elkanoren lehorreratzea, Debako marilenen eguna, Antzuolako mairuaren alardea edota Urkiolako Erromesaldia.
Ordutegia: 10-14 h. eta 17-20 h.
Asteartetik igandera
SANZ ENEA
2018/03/27-2018/05/06
Zzzz kolektiboa
Letra xehez artea
Argazki-erakusketa da, letra xehez idatziriko artea beraz, zeina argazkiak lau eskutara ere osatzeko luxu demokratikoa (benetan benjamintarra) praktikatzen duen argazkilari-kolektibo batek egina baita. Alabaina, kultur-etxe batean erakusten da horien lana, auradun lekuan, halakorik bada, non, gainera iraganeko beste arte eta artista batzuk omentzen diren, arte-ondare hori indarberritzeko asmoz.
Komisarioa: Jorge Latorre
Universidad Juan Carlos-eko irakaslea
ZZZZ KOLEKTIBOA
Zzzz kolektiboak bidea ematen die bere kideei, 2013ko maiatzaz geroztik, interesak, kezkak eta proiektuak bideratzeko, topagune eta aurkikuntzagune bilakatuta, non kide bakoitzak bere ikuspuntuari eta proiektuari eusten dion.
Kolektiboak indartsuago egiten du kideen argazki-grina eta zeregina. Ikusgarriago egiten du haien lana, haien sorkuntzak, noiz eta argazkiak hainbeste hedatzearen ondorioz nekeza denean irudiak ikusaraztea eta gailentzea parez pare dugun eta ez gutxitan gainezka egiten digun irudi-uholdearen aurrean. Kolektiboak norberaren lana bideratzen du, taldean kideek elkarri ematen dioten berrelikadurak sustaturik.
Halaber, helburua da lanaren hartzaileek hori balora dezaten, ohiko ez den zerbait ikusi eta harekin goza dezaten.
Ordutegia: 18-20 H.
Egunero
"Letra xehez Artea" erakusketa dela eta, egileek, Zzzz Kolektiboko kideek (José Antonio Larrasoaña, Paco Sada, Ignacio de Álava eta Enrique Aparicio-k), beren lana ikusleei gerturatzeko, beran iluspuntu pertsonaletik beren interesen eta kezken berri emango digute.
2018/04/13
Ordutegia: 18:30
JOSÉ ANTONIO LARRASOAÑA
Da Vinciri begira gogoeta-lana da, eta irudietan islatu nahi izan du Errenazimentuko maisu handi hark nire irudimen xumean sortzen duena. Pertsonaia garrantzitsua izan zen Da Vinci, perfekziozalea pintore gisara, eta irudimen handikoa, asmatzaile gisara. Eta ezaugarri horiek, hain zuzen, izan dira inspirazio-iturri erakusketa honetarako, halakoek ezen agerian uzten baitute florentziarraren ideal hura: “zaila lortu egiten da; ezinezkoa, saiatu”.
ENRIQUE APARICIO
Argia...
Argazkiak egiteko prozesuan ezinbesteko faktore fisikoa izateaz gain, adierazteko eta modelatzeko eginkizun plastikoa betetzen du, eta hainbesteko esanahia eta nortasuna ematen dizkie argazkiei ezen, maiz berak bakarrik zedarritzen ahal baitu haien kalitatea.
IGNACIO DE ÁLAVA
“ARGIA zen
Argia baino ez zen ezerezetik
Jaungoikoak iluna sortu zuen
Eta iluntze horretatik
eguna urratzen da
Eta egunean argitik itzala sortzen da
argi gabetasun negatiborik gabea
izan ere guretzat
itzala
izaera-ahalmena baita
itzal aktiboa
argiaren presentzia bizia
gure betiereko itzuleraren teoria
itzaletik argira itzultzen gara
gauetik egunera
lurraren itzalean gora goaz
gauetan zerurantz”
OTEIZA, Jorge: Nociones para una filología vasca de nuestro preindoeuropeo. Pamiela. Iruña, 1995.
PACO SADA
Basoen argazki-konposizio batzuk, ez besterik, non babes dugun natura horren jatorrizko ideia adierazten baita; non argia trabeska agertzen baita zuhaitz-zutabeen artean, jatorrizko gurutzadura azpimarratuz eta birsortuz.
TORRE LUZEA
2018/03/27-2018/05/13
José Ignacio Altuna
Argazkiak
Torre Luzea erakusketa-gelan J. I. Altunaren, Italian bizi den argazkilari gipuzkoarraren, lana aurkezten dugu. Argazkigintza ikasi zuen Milanen eta 1987tik argazkilaritza dauka lanbide tzat eta bai enpresa pribatuetarako bai zenbait aldizkarientzat lan egiten du publizitate-eremuan. Lan fotografiko honetan egileak irudi ezaguterrazak abiapuntutzat izanik abstraktuak bihurtzen ditu mugimenduari esker. Erakusketa honetan, bere irudi komertzialetatik urruntzen da eta bere alde artistikoa erakusten digu, kolorearen erabilerak batasuna ematen dioelarik.
Ordutegia: 18-20 H.
Egunero
GALERÍA ZAZPI
2018/03/28 - 2018/04/22
Santiago Yaniz
Dronegrafiak
Begirada hegalaria
Dronegrafia terminoa oraindik ere arrotza da hiztegietan eta testu-zuzentzaileentzat, baina ohikoa da Santiago Yanizen eguneroko lexikoan. Orain bere argazki-kameren artean atzemate grafiko bat irudikatu eta ikus dezakeela pentsatzen duenean hegan jartzen duen drone bat eramaten duelako. Argazkia? Dronegrafia baino ez.
Zer da dronegrafia bat? Argazki bat da? Irudi robotiko bat da? Nork egiten du dronegrafia bat? Droneak? Pilotuak? Argazkilariak? Argazkilariaren lizentzien artean dago bere kamera urrun bidalita eta argazkiaren xedea dena zuzen ikusi gabe irudiak lortzea?
Dronegrafiak erakusketan eztabaida berria proposatzen digu.
Ematen du pantaila elektroniko baten bitartez egiten den bisualizazioarekin eta maneiatze eta pilotatze joko bihurtu den argazkilaritzako esperientziarekin eremu berria irekitzen dela argazkilaritzako esperimentazioan, eta bien bitartean egunera arte argazkilariek inoiz ezagutu ez duten unibertso bisuala irekitzen digute. Baina, ia seguru, argazkilaritza analogiko tradizionalena defendatzen dutenek dudatan jar dezakete droneekin egiten diren argazkietan benetako “argazkilaritzako ekintza” gertatzen denik. Gai horren aurka beste hausnarketa bat aurkez daiteke baieztatuz drone baten argazkilari operadoreak egiten duen keinu bakarra enkoadre, konposizio eta argia ebazteko kokapen egokian jartzea eta, aldi berean, ikuspegia eta esposizioa maneiatzea delako. Halaber, Ansel Adams-ek aldarrikatzen duen bezala, aldez aurretik burutzen den bisualizazio-ariketa bat dago eta, egia da, kamera hegan jarri ondoren beti ez arrakastatsua izaten.
Kamerak eskailera batera igotzen den argazkilariak baino goragotik begiratzen du baina, aldi berean, abioneta edo helikoptero batek baino beheragotik. Hori ez ezik, baso baten sar daiteke, arbolen artean bidaiatu eta hurbilagotik ikus dezake, ia edozer, baina ikuspegi bertikal batekin. Bere muga kamera-gidariaren trebezia da, aldi berean pilotua ere badena, eta baita baldintza murritzak eta segurtasun neurriak dituen aire-espazioak ezartzen dituen arauak ere. Beste muga bat baliabide teknikoak dira, ezin dituelako erabili lurrean dituen beste baliabide: formatu handiko gailuak, baliabide analogikoak, esposizio estatikoak...
Droneak gaur egunera arte ezinezkoak ziren lurralde bisualak esploratzeko erreminta oso interesgarria eta balio handikoa jartzen du XXI. mendeko argazkilariaren eskuetan. Paisaiaren eta lurraldearen irakurketa deskriptiboa baino haratago lurraren azala esplora daiteke ikuspegi bisual berri honekin seinaleak, ikonoak, geometriak eta iruzkin emozionalak bilatzeko.
Dronegrafiak argazkilaritzaren begirada finkatzeko lurralde berrien bila ari den esperimentu bisuala da. Baina, aldi berean, gai eta galdera batzuk planteatu nahi ditu: Nork egiten du dronegrafia bat? Droneak? Pilotuak?, Argazkilariak?
Argazkilariaren lizentzien artean dago bere kamera urrun bidalita eta argazkiaren xedea dena zuzen ikusi gabe irudiak lortzea?
Agian galdera horien erantzuna izena emateko erabiltzen den terminoan datza. Terminoaren zentzu klasikoan ez direlako argazkiak; ez dira, ezta, Fontcuberta-k hartu duen adierazpenean postargazkiak ere; agian, egiten duguna dronegrafiak baino ez direlako zer den azaldu behar dugu kultura bisualaren inbentarioan kontuan hartu ahal izateko.
BIOGRAFIA
Santiago Yaniz Aramendiak (Bilbo, 1957) Euskal Herriko paisaien, mendien eta naturaren argazkiak egin nahi izan ditu, argazkilaritzak sortzen dion pasio nekaezinarekin. Ikuspegi hori aldizkari eta liburu askotan argitaratu da, egilearen ehunka erreportaje eta lan argitaratu baitituzte. Oinezko eta bidaiari nekaezina izanik, bere espezialitate gogokoenetako bihurtu du mendiaren eta natura-paisaiaren irudia. Horri esker eta lan profesionala batez ere garatzen duen kokalekuari esker, aukera izan du Bizkaiko eta Euskal Herriko gainerako tokietako txoko guztiak ezagutzeko, bai eta txoko horiei argazkiak ateratzeko argi eta une onenak aurkitzeko ere.
Freelance gisa lan egiteak askatasuna eman dio bere lan profesionalean. Argazkilari, idazle eta gidoilari aritu ondoren, orain kameraria da dronekin egindako bideo-ekoizpenetan. Jarduera horiek eguneroko ditu, eta bere curriculum guztian jasotzen duen espiritu berritzailearekin egiten ditu.
Igandeak eta jai egunak: 12-14H. eta 18-20H.
Lan egunetan: 18-20H.
Asteartetan itxita
27/03/2018 - 06/05/2018
Un año más, el Photomuseum de Zarautz presenta las Jornadas Fotográficas - Argazki Bilera 2018. Como en las anteriores, las exposiciones ofrecen diversos géneros fotográficos (antropología, fotorreportaje, fotografía artística y fotografía de naturaleza). Todo ello con el objetivo de acercar al público a las amplias y distintas posibilidades que ofrece la fotografía.
Así mismo, aprovechamos la ocasión para agradecer la colaboración de las distintas salas de Zarautz que, como todos los años, ceden sus espacios expositivos para tomar parte en esta iniciativa.
Indalecio Ojanguren
PHOTOMUSEUM
27/03/2018 - 06/05/2018
Colectiva
Maestros en blanco y negro
La exposición “Maestros en blanco y negro” engloba los trabajos de Indalecio Ojanguren, José Ortiz de Echagüe, Jesús Etxebarria, Ceferino Yanguas, Felipe Manterola y Salvador Azpiazu. Las imágenes en blanco y negro de la primera mitad del siglo XX tiene un encanto especial y nos acercan a la vita cotidiana de esa época: desde los duros trabajos del mundo rural hasta los mercados y calles concurridas de las ciudades. Las celebraciones también tienen cabida, tales como: el desembarco de Elcano, el día de los marineros de Deba, el alarde del moro de Antzuola o la romería de Urkiola.
Horario: 10-14 h. y 17-20 h.
Martes a domingo
SANZ ENEA
27/03/2018 - 06/05/2018
El Colectivo Zzzz
Arte con Minúsculas
Se trata de una exposición fotográfica, “Arte con minúsculas”, realizada por un colectivo de fotógrafos que, se permiten el lujo democrático – muy benjaminiano- de hacer fotografías a cuatro manos, incluso. Sin embargo, se exhibe en una casa de cultura, lugar aurático por excelencia, en el que, además, se homenajea a otras Artes y Artistas del pasado, con idea de renovar, vivificar de nuevo, ese legado artístico.
Comisario: Jorge Latorre
Profesor de la Universidad Juan Carlos I
EL COLECTIVO Zzzz
El Colectivo Zzzz, sirve desde mayo de 2013 a sus miembros para canalizar intereses, inquietudes y proyectos, convirtiéndose en "lugar" de encuentro y descubrimiento, donde cada integrante sigue teniendo su enfoque personal y proyecto propio.
El Colectivo hace más fuerte ese empeño y desempeño fotográfico de sus miembros. Ayuda a hacer visible su trabajo, sus creaciones, en un momento en el que la fotografía se ha popularizado tanto que resulta difícil “hacerse ver” y destacar entre la avalancha de imágenes que se nos presenta y satura no pocas veces. El Colectivo cataliza el trabajo personal con la realimentación que se da en el grupo.
Además se pretende que el público receptor de su trabajo lo valore, que sea capaz de ver “algo” distinto a lo habitual y que disfrute de ello.
Horario: 18-20h. Diario
Con motivo de la exposición "Letra xehez Artea/Arte con minúscula" los componentes del Colectivo Zzzz (José Antonio Larrasoaña, Paco Sada, Ignacio de Álava y Enrique Aparicio) contarán de primera mano sus intereses e inquietudes desde su enfoque personal a fin de acercar al público su trabajo.
13/04/2018
Horario: 18:30
JOSÉ ANTONIO LARRASOAÑA
Mirando a Da Vinci, es un trabajo de reflexión que trata expresar mediante imágenes aquello que el gran maestro del renacimiento suscita en mi modesta imaginación. Relevante personaje que como pintor fue perfeccionista y como inventor fue imaginativo; características que han inspirado el resultado de esta muestra, pero que sobre todo quieren expresar ese ideal del florentino “lo difícil se consigue, lo imposible se intenta”.
ENRIQUE APARICIO
La luz...
Aparte de ser un factor físico imprescindible en el proceso fotográfico, posee una función plástica de expresión y modelado que confiere un significado y un carácter tal, que muchas veces ella sola determina la calidad de una fotografía.
IGNACIO DE ÁLAVA
“de la nada que era LUZ
solamente Luz
Dios crea lo oscuro
Y de lo oscuro de la noche
nace el día
y en el día de la luz nace la sombra
que no es ausencia negativa de luz
pues para nosotros
sombra itzal
es potencia de ser
es sombra activa
presencia viva de luz
teoría de nuestro eterno retorno
de la sombra volvemos a la luz
de la noche al día
en la sombra de la tierra subimos
en las noches al cielo”
OTEIZA, Jorge: Nociones para una filología vasca de nuestro preindoeuropeo. Pamiela. Iruña, 1995.
PACO SADA
Tan sólo unas foto-composiciones de bosques que nos enuncian la idea primigenia de esa naturaleza que protege; donde la luz se entrecruza con las columnas arbóreas remarcando y recreando el crucero original.
TORRE LUZEA
27/03/2018 - 13/05/2018
José Ignacio Altuna
Fotografías
En la sala de exposiciones de Torre Luzea presentamos el trabajo de J. I. Altuna, fotógrafo guipuzcoano afincado en Italia. Estudió fotografía en Milán y desde 1987 desarrolla su carrera profesional como fotógrafo tanto para empresas privadas como en el ámbito publicitario en diferentes revistas. En este trabajo fotográfico el autor captura imágenes reconocibles a las que en movimiento las transforma en abstractas. El tratamiento del color otorga unidad a esta exposición que se aleja de sus imágenes comerciales y nos muestra su vertiente artística.
Horario: 18-20h. Diario
GALERÍA ZAZPI
28/03/2018 - 22/04/2018
Santiago Yaniz
Dronegrafías
La mirada que vuela
El término de dronegrafía todavía resulta extraño a los diccionarios y a los correctores de texto pero ya forma parte del vocabulario cotidiano de Santiago Yaniz. Porque ahora entre sus cámaras fotográficas viaja un dron que pone a volar allí donde imagina y puede visualizar una captura gráfica. ¿Fotografía? Simplemente, dronegrafía.
¿Qué es una dronegrafía?, ¿es una fotografía?, ¿es una imagen robótica? ¿Quién hace una dronegrafía?, ¿el dron?, ¿el piloto?, ¿el fotógrafo? ¿Está entre las licencias del fotógrafo conseguir imágenes mandando a distancia su cámara sin ver directamente lo que fotografía?
Un nuevo debate se nos propone en dronegrafías.
La visualización mediatizada por una pantalla electrónica y la experiencia fotográfica transformada en un juego de manejo y pilotaje parecen abrir un nuevo campo a la experimentación fotográfica mientras despliegan un universo visual inédito hasta ahora a la vista de los fotógrafos. Pero, casi con seguridad, quienes defienden la fotografía analógica más tradicional podrían poner en duda la existencia de un verdadero “acto fotográfico” en la fotografía con drones. Contra esta cuestión se puede oponer otra reflexión asegurando que el fotógrafo operador de un dron no hace otro gesto que colocar su cámara en la posición acertada para resolver encuadre, composición, luz y manejar al mismo tiempo punto de vista y exposición. También hay un ejercicio de visualización previo, al modo preconizado por Ansel Adams, que, es verdad, no siempre resulta fértil tras haber puesto en vuelo la cámara.
La cámara que vuela mira más alto que el fotógrafo subido en una escalera, pero también más bajo que una avioneta o un helicóptero. Además puede colarse en el bosque, viajar entre los árboles y mirar de cerca, pero con una perspectiva vertical, casi cualquier cosa. Sus límites están en la pericia del camarógrafo que debe ser además piloto y en las reglas que someten al espacio aéreo a reducidas condiciones y medidas de seguridad. Otro límite son los medios técnicos que impiden al fotógrafo utilizar tantos recursos como dispone en tierra: aparatos de grandes formatos, medios analógicos, exposiciones estáticas...
El dron pone en manos del fotógrafo del siglo XXI una herramienta interesante y valiosa para explorar territorios visuales hasta ahora imposibles. Más allá del paisaje y de la lectura descriptiva del terreno se puede explorar la corteza terrestre en busca de señales, de iconos, de geometrías y sugerencias emocionales bajo este nuevo ángulo visual.
Dronegrafías es un experimento visual en busca de nuevos territorios en los que poner una mirada fotográfica. Pero además quiere plantear algunas cuestiones: ¿quién hace una dronegrafía?, ¿el dron?, ¿el piloto?, ¿el fotógrafo?
¿Está entre las licencias del fotógrafo conseguir imágenes mandando a distancia su cámara sin ver directamente lo que fotografía?
Quizás la respuesta a estos interrogantes esté justo en el término empleado para nombrar. Porque no son fotografías, en el sentido clásico del término; tampoco postfotografías en la expresión adoptada por Fontcuberta; quizás, sólo porque lo que hacemos son dronegrafías nos hace falta explicarnos para poder tenerlas en cuenta en un inventario de cultura visual.
BIOGRAFIA
Santiago Yaniz Aramendia (Bilbao, 1957) ha retratado siempre los paisajes vascos y sus montañas y naturaleza desde una incansable pasión fotográfica. Esta visión ha sido plasmada en infinidad de revistas y libros que han ilustrado cientos de reportajes y trabajos de autor. Caminante y viajero infatigable, ha hecho de la imagen de montaña y paisaje natural una de sus especialidades preferidas y eso, ligado a la localización preferente de su trabajo profesional, le ha permitido conocer todos los rincones de la geografía de Bizkaia y el resto de Euskal Herria, sus luces y los mejores momentos para admirarlos.
Su trabajo profesional ha sido ejercido siempre con la libertad de ser free-lance; fotógrafo, escritor, guionista y ahora cámara en producciones de vídeo con drones, actividades que son parte de su vida cotidiana y que realizada con el mismo espíritu innovador que recorre todo su currículo.
Laborables: 18-20 h.
Domingos y festivos: 12-14h. y 18-20 h.
Martes cerrado
***
Alberto Palomera
eπ´PATAFÍSICA f:22v7´s12800 [´P]h
2018ko otsailaren 13tik martxoaren 25era
Zabaltzea: otsailaren 13an, 10:00etan
Alberto Palomera
eπ´PATAFÍSICA f:22v7´s12800 [´P]h
13 de febrero - 25 de marzo de 2018
Apertura: 13 de febrero, 10:00 horas
♩♪♫♬♭♩♪♫♬♫♪♩♬♬♪♩
Kepa Junkeraren laguntza berezia izan dugu. Izan ere, erakusketarako adierazkortasun handiko pieza bat konposatu du: “Suite ´Patafísica´” 4 mugimendutan.
Contamos para esta exposición con la colaboración especial de Kepa Junkera que ha compuesto para esta muestra un tema musical de gran expresividad: “Suite ´Patafísica´” en 4 movimientos.
Alberto Palomerak ´PATAFÍSICAren gainean erakusketa itzela aurkeztuko du Zarauzko Photomuseumean, izenburu honekin:
“e´PATAFÍSICA [f:22v7´s12800]”
Integrazioan oinarritutako formatu handiko lan sail batzuk dira. Bertan, elementu estrapiktorikoak, aglutinatzaileak, pigmentuak eta material fotografikoak nahasten dira. Ondorioz, egoera berriaren jabe egitean, materialak duindu egiten dira lenguia berria sortuz, eta horiek erakusten digute nola jokatu eta begiratu behar dugun patafisiko erara. Izan ere, patafisika artetik haratago doa eta bizitzaren eremura hedatzen da. Erakusketaren izenburuari jaramon eginez, bere asmaketaren emaitza den filosofía darabil, eta horretarako parametro fotografikoak darabiltza.
Kepa Junkeraren laguntza berezia izan dugu, are gehiago, erakusketarako adierazkortasun handiko pieza bat konposatu du: “Suite ´Patafisika” 4 mugimendutan.
KEPA JUNKERAK sorturiko musikarekin CDa plazaratu da eta horrez gain, filosofía patafisikoari buruzko Palomeraren liburua aurkeztuko da otsailaren 16an arratsaldeko 6etan, lehenengo “eπ´Patafísica” SINPOSIOAN.
‘Patafisika XX. Mendearn erdialdean sorturiko kultur-mugimendu frantziarra da eta Alfred Jarry-ren “Faustroll doktorearen balentriak eta iritziak, patafisikoa” liburuan eta “Ubu Erregea” teatro-lanean oinarritzen da. ‘Patafisika absurdoarekin lotzen da eta zientzien, filofofiaren, arteen eta beste ezagutza moduen linguaia instituzionala parodiatzat jotzen du.
Askatasun printzipioaren defensa da eta askatasun existentzialarena. Horregatik ‘patafisikak hain zuzen imaginazio fantastikoa gomentzen du gutxienez gure pentsamentuaren autonomia gordetzeko baliabiderik hobererena bezala eta horregatik botere asmatzailean, imaginazioan, paradoxan, ironian eta satiran erantzunak bilatzen dituen “zientzia bat” da.
‘Patafisika «imaginazioaren garaipena da razionalismo ekonomizistaren aurrean, botereari aurre egin eta bilusten duen humorea, gora-behera guztien aurkako bizi-poza da.»
Ohar biografikoak
Alberto Palomera jarduera zabaleko jakintza-alor anitzeko artista da. Beretzat teknika artistikoak bere bizitza-filosofia adieratateko baliabideak dira.
Xehetasunei arreta handia ipintzen die, erne dago eta artista ipurterrea da. Urrats bakoitzean, errealitate berriak topatzen digu, eta momentuko gehiegizko informazioa xurgatzen du kontu handiarekin. Datuak prozesatu ondoren, sentsaio berriz eginiko mapa osatzen du.
Palomera pentsalaria da. Zientzilaria. Hori dela eta, irudiari baino hitz-substantiboari balio handiago ematen dio. Irudikapenetik haratago joan behar du, izan ere, horiek aurreiritziez kargatuta aurkitzen ditu eta panorama osatugabea eta batere bizkorgarria eskaintzen diote. Horregatik beti topatzen dugu konzeptuaren nagusitasuna bere lanean.
Alberto Palomera presenta una Gran Exposición en el Photomuseum de Zarautz sobre “LA ´PATAFÍSICA” bajo el título:
“e´PATAFÍSICA [f:22v7´s12800]”
Muestra una serie de obras de gran formato basadas en la integración de elementos extrapictóricos con materiales fotográficos, aglutinantes y pigmentos, que toman conciencia de su nuevo estado y surgen como un nuevo lenguaje donde el material es dignificado para mostrarnos como se debe actuar y mirar de modo patafísico. Porque la patafísica va más allá del arte y se extiende a la vida. Para ello utiliza parámetros fotográficos en una filosofía de su invención, que nos remite al título de la muestra.
Contamos para esta exposición con la colaboración especial de Kepa Junkera que ha compuesto para esta muestra un tema musical de gran expresividad: “Suite ´Patafísica´” en 4 movimientos.
Se ha editado un CD con la música sobre la Patafísica que ha compuesto KEPA JUNKERA.
También se presentará un libro sobre la Filosofía patafísica de Palomera y contará con El Primer SIMPÓSIUM de “eπ´Patafísica”el 16 de febrero a las 18 h.
La ´Patafísica es un movimiento cultural francés de mediados del siglo XX basado en el libro Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico, y en la obra de Teatro Ubú Rey que Alfred Jarry escribió a finales del siglo XIX. La Patafísica se asocia al absurdo y toma en clave paródica el lenguaje institucionalizado de las ciencias, la filosofía, las artes y otras formas de conocimiento.
Es una defensa del principio de la libertad existencial. Por eso la ‘patafísica recomienda precisamente la imaginación fantástica como la mejor arma de defensa para preservar, por lo menos, la autonomía de nuestro pensamiento y, por eso, es “una ciencia” que busca respuestas en el poder creativo, la imaginación, la paradoja, la ironía y la sátira.
La ‘patafísica es «el triunfo de la imaginación contra el racionalismo economicista, el humor que desafía y desnuda al poder, la alegría de vivir pese a todo y contra todo»
Notas Biográficas
Alberto Palomera es un artista multidisciplinar de dilatada trayectoria que sale del marco pictórico para crear obras en la que la técnica artística es un medio para transmitir una filosofía de vida.
Presta mucha atención a los detalles, está despierto y como artista inquieto, percibe nuevas realidades a cada paso y absorbe con cautela todo el exceso de información actual. Procesa los datos y los canaliza hasta derramarse en un nuevo mapa de sensaciones.
Palomera es un pensador. Es un científico. Como tal, aprecia la palabra-sustantivo más que la propia imagen, que encuentra cargada de prejuicios, y le ofrece un panorama incompleto y no estimulante, necesita ir más allá de la representación. Lo conceptual se hace presente siempre en su obra
f:22v7's12800 ['P]h
PHILOSOFiA ´PATAFISIKOA
[Begirada berri baterako parametro Photografikoak ]
f:22= Eremu sakonera haundienarekin maximora itxitako diafragma, erdi-itxitako begiradarekin eguzkira begiratzen dugunean, begirada garden, sakon eta urrunagoa lortzeko.
v7 ´= abiadura jeisten dugu obturadorea zazpi minutuz irekita mantenduz, kontenplazio luzeago baterako, behar den denbora hartuz, presarik gabe, besteok ikusten ez dutena harrapatzeko, are eta gehiago, azkartasunaren eta berehalakotasuna goraipatzen duen gure gizartean. Patsadaz, denbora eskeintzea behaketari.
s12800= hamabi mila zortzirehun ISO, muturreko sentsibilitatea, argi gutxiko leku ilunetan ikus ahal izateko sentsibilitate altua.
Begi bat irekitzen badut, bestea erdi itxi, begiratzeari denbora eskeini eta ilunean sakonduz, ikustea ezinezkoa denaren misterioan barneratuz ikaragarrizko sentsibilitatearekin, orduan magia eta harridura sortzen da. Harridura hori paradoxa bihurtzen da begira-tzea baino gehiago dela ulertzen dugunean.
Izenburu bera, joku ludikoa da; eta sorginkeriaren enigma aurkezten eta irudikatzen du. Guztiok gaude gogotsu gauza apartak gerta daitezen, baino gutxi batzuk soilik ohartzen dira; Miraria bere jarrerarekin eta begiradarekin nolabait agertatzen zaio bakarrik.
[ ´P ]h= ‘Platonen haitzulotik kanpoko ariketa espiritualetako aldaketen axioma.
BEGIRADA PATAFISIKOA
[ PREMIAZKO PHILOSOFIA ]
Baimen unibertsala aurreritzi nahiko mirarizkoa eta ulertezina da.
Zergatik norbanako bakoitzak dio erlojuaren forma zirkularra dela?
Hori ez da egia beste angelu batzuetatik begiratuta, izan ere, perfiletik begiratuta figura errektangularra da, eta hiru laurdenetik begiratuta forma eliptikoan ikusten da. Bere forma ordua ikusteko mementuan kontuan hartu zen, agian, bere erabileraren aitzakiarekin. Erlojua beste edozein objetu bezala multiformea da eta Cézanne eta Kubistek hortaz ohartarazi ziren. Baina erloju borobil bat margotzen duen ume berberak, etxea karratua eta teilatua hirukia margotzen du, eta hori guztia, nabarmenki arrazoirik gabe; hori arraroa izanik, eraikin bat isolaturik ikustea, landan izan ezik, eta gainera, etxe-forma ugari daude. Onartu beharra dago jendetza oso lanpetuta dagoela figura eliptikoak ulertzeko, eta unibertsala deritzaion kontsentimentuarekin bat datozela; foko bakarra duten bihurguneak bakarrik nabaritzen dituzte, errezago delako puntu batean bat-egitea, bi puntutan baino. Era berean, prespektiba konikoa asmatzen dugu, gure buruari ziria sartzeko. Trenbideak ez dute bat egiten. Kontsentimentu unibertsala aurre-iritzia da gizakiarentzat. Gizakien gehiengoak fenomeno baten ostean bestea zetorrela ikusi zuten, eta beti horrela izango zela ondorioztatu zuten. Hasteko, hori ez da guztiz zehatza; ikuspuntuaren menpe dago eta ikuspuntu normalizatua erosotasunak kodetua dago. Gure arauekin, erosotasunak eta “egi” bateratuak, haurtzarotik gizakiaren kreatibitatea deusezten du, eta eskolan betirako amata-tzen dugu. Zorionez, ez zaio beti irakasleari kasu egiten. Benetako Maisua gutako bakoitzearen barnean dago.
Patafisika erreskatera dator:
Zer da Patafisika? Irudimenezko konponbideen eta salbuespenak baldintzatzen dituzten legeen zientzia da.
Zer da patafisika?: Botere gehiegikeri eta harrokeri mota guztien aurkako gizakiaren erresistentzia mementua da. Bere berezitasuna datza zinismo mota horretan, “eguneroko keinu ohikoetan”, fantasiazko adierazpenetan, boterearekiko distantziamentuan. ‘Patafisika, eslogan publizitarioei eta komunikabideei esker, mundu guztian garaile ikusten dugun populismo basatiaren aurka dago. Gauza horietatik at dago eta, beraz, aurre egiten dio fanatismoari, edozein aldaeretan egindako masifikazioari, eta sistematikoki burmuin-garbiketari. Giza-banakoaren erregulazioa, opresioa eta behartutako produkzio eta kontsumo sistemaren muturreko disfunzioa zalantzan jartzen du, burokraziak, bere formularioak, inprimakiak eta ordain epeak erabiltzen ditu limurtzeko eta bortxatzeko: banakoaren diskuidu sistema jarraitua. Zorabio globalizatua. Galdutako askatasuna dela eta, ‘‘Patafisika modu Paleolitikora hurbiltzen da”.
‘Patafisika “erresistentzia psikologiko sistematzat” planteatzen da. Ezarritako sistemaren aurka doan errestentzia mentalaren ezkutua da. Alfred Jarryk asmatu zuen, XIX. mende amaierako idazle fran-tziarrak, beregantik jaio ziren abangoardia guztiak. “Faustroll doktorearen balentriak eta iritziak, patafisikoa” liburuan eta Alfred Jarryk XIX mende bukaeran idatzi zuen “Ubu Erregea” teatro-lanean oinarriturik frantziar mugimendu kultural hori sendotu egin zen XX. mendeko bigarren erdialdean. ‘Patafisika absurdoarekin lotzen da eta zientzien, filofofiaren, arteen eta beste ezagutza moduen linguaia instituzionala parodiatzat jotzen du.
Askatasun printzipioaren defensa da eta askatasun existentzialarena. Horregatik ‘patafisikak hain zuzen imaginazio fantastikoa gomentzen du gutxienez gure pentsamentuaren autonomia gordetzeko baliabiderik hobererena bezala eta horregatik botere asmatzailean, imaginazioan, paradoxan, ironian eta satiran eran-tzunak bilatzen dituen “zientzia bat” da. Francis Picabia margolariaren formulazio bisualagoan esanda: «burua biribila da ideek norabidez alda dezaten.» ‘Patafisika «imaginazioaren garaipena da razionalismo ekonomizistaren aurrean, botereari aurre egin eta bilusten duen humorea, gora-behera guztien aurkako bizi-poza da.»
«Patafisika metodoa, disziplina, jarrera, poztasun bat, ikusmolde, mistifikazioa dela deritzot», idatzi zuen Roger Shattuck patafisikoak 1960an.«Aldi berean, hori guztia da eta ez da hortik ezer».
f:22v7's12800 ['P]h
PHILOSOFÍA ´PATAFÍSICA
[Parámetros Photográficos para una nueva mirada]
f:22= diafragma cerrado al máximo con mayor profundidad de campo, como el ojo entornado cuando miramos al sol para una mirada nítida, profunda y más lejana
v7 ´= bajamos la velocidad con el obturador abierto siete minutos para una contemplación más larga, tomando el tiempo necesario, sin prisa para captar lo que otros no ven, y más, en nuestra sociedad de la rapidez e inmediatez. Dedicarle tiempo a la observación con mirada en calma.
s12800= doce mil ochocientos ISO, sensibilidad extrema, una altísima sensibilidad para ver en los lugares oscuros, donde hay poca luz.
Si abro un ojo, entorno el otro, dedico tiempo a observar y me adentro en lo oculto, en el misterio de lo no visible con una enorme sensibilidad, entonces surge la magia y la extrañeza. Esa extrañeza que se torna paradoja cuando comprendemos que ver es mucho más que mirar.
El propio título, es un juego lúdico; y presenta y representa el enigma del encantamiento. Todos estamos deseosos de que ocurran cosas extraordinarias, pero solo unos pocos se dan cuenta; El milagro, solo le sucede a quien de alguna manera lo convoca, con su actitud y su mirada.
[ ´P ]h = Axioma de los cambios para ejercicios espirituales fuera de la caverna de ´Platón.
UNA MIRADA ´PATAFÍSICA
[PHILOSOFÍA URGENTE]
El consentimiento universal es un prejuicio bastante milagroso e incomprensible.
¿Por qué cada uno de nosotros afirma que la forma de un reloj es circular? No es cierto si se mira desde otros ángulos, ya que de perfil es una figura rectangular, y al mirar de tres cuartos se ve una forma elíptica. Se anotó su forma en el momento de mirar la hora, quizá bajo el pretexto de la utilidad. El reloj como cualquier objeto es multiforme y Cézanne y los Cubistas tomaron buena nota de ello. Pero el mismo niño que dibuja el reloj redondo, dibuja también la casa cuadrada con triángulo de tejado desde la fachada, y esto evidentemente sin razón alguna; porque es extraño, excepto en el campo, que se vea un edificio aislado y hay infinidad de formas de casas. Hace falta necesariamente admitir que la multitud está demasiado ocupada para comprender las figuras elípticas, y que sus miembros concuerdan con el consentimiento denominado universal porque solamente perciben las curvas que tienen un solo foco, dado que es más fácil coincidir en un punto que en dos. También nos inventamos una perspec- tiva cónica para engañarnos a nosotros mismos. Los raíles del tren no se juntan. El consentimiento universal es un prejuicio para el ser humano. La mayor parte de los hombres vieron, que un fenómeno seguía a otro, y concluyeron que todo sería siempre así. En principio, esto no es del todo exacto; depende de un punto de vista y el punto de vista normalizado está codificado por comodidad. Con nuestras normas, comodidades y “verdades” unificadas, destruimos la Creatividad del hombre desde la infancia, y en la escuela la extinguimos para siempre. Afortunadamente no siempre se hace caso al maestro. El verdadero Maestro está dentro de cada uno de nosotros. La ´Patafísica llega al rescate:
¿Qué es la patafísica?: Es la ciencia de las soluciones imaginarias y las leyes que rigen las excepciones.
¿Qué es la patafísica?: Es un momento de resistencia del individuo contra toda forma de abuso de poder y de arrogancia. En esa forma de cinismo, en los “gestos comunes de cada día”, en las manifestaciones de fantasía, de distanciamiento del poder reside su singularidad. La ‘patafísica está en contra del brutal populismo que vemos triunfar en todo el mundo gracias a los eslóganes publicitarios y los medios de comunicación. Está al margen de esas cosas, por tanto, combate el fanatismo y la masificación en cualquiera que sea su forma y lavado de cerebro, ejecutado sistemáticamente. Cuestiona la regulación del individuo, y la disfunción extrema de un sistema de producción y consumo forzado a la opresión. No le interesa dejarse persuadir por la burocracia y sus impedimentos, con formularios, impresos, y plazos de pago: un continuo sistema de distracción de la persona. Un atolondramiento globalizado. Por esa libertad perdida, La ´Patafísica se acerca al modo Paleolítico.
La ‘patafísica se plantea, como “un sistema de resistencia psicológica”. Un escudo de resistencia mental contra lo establecido. La inventó Alfred Jarry, escritor francés de finales del siglo XIX. De él nacen todas las vanguardias. Ya en la segunda mitad del siglo XX se consolidó como movimiento cultural francés y desarrolló todo su potencial basado en el libro “Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico”, y en la obra de Teatro “Ubú Rey” que Alfred Jarry escribió a finales del siglo XIX. La Patafísica se asocia al absurdo y toma en clave paródica el lenguaje institucionalizado de las ciencias, la filosofía, las artes y otras formas de conocimiento.
Es una defensa del principio de la libertad y de la libertad existencial. Por eso la ‘patafísica recomienda precisamente la imaginación fantástica como la mejor arma de defensa para preservar, por lo menos, la autonomía de nuestro pensamiento y, por eso, es “una ciencia” que busca respuestas en el poder creativo, la imaginación, la paradoja, la ironía y la sátira. Dicho en una formulación más visual del pintor Francis Picabia, «la cabeza es redonda para permitir que las ideas cambien de dirección». La ‘patafísica es «el triunfo de la imaginación contra el racionalismo economicista, el humor que desafía y desnuda al poder, la alegría de vivir pese a todo y contra todo».
«Se puede considerar a la ´Patafísica un método, una disciplina, una actitud, una alegría, un punto de vista, una mistificación», escribió el patafísico Roger Shattuck en 1960. «Es a la vez todo eso y nada de eso».
ERAKUSKETA
IKUSTEKO MODUAK
John Berger gogoan
f8
2018/01/09 – 2018/02/11
Asteartetik igandera: 10:00-14:00/17:00-20:00
MODOS DE VER
En recuerdo de John Berger
f8
09/01/2018 – 11/02/2018
De martes a domingo: 10:00-14:00/17:00-20:00
GORKA SALMERÓN, ÁNGEL ISPIZUA, JESUS MºZABALZA, JOSÉ RONCO, ROBERTO BOTIJA, MONCHO TRULLOS
Zarauzko Hitza
Naiz / Gara
El Diario Vasco / costa-urola
El Diario Vasco / Eibar
Argazki orok errealitatearen eta haren errepresentazioaren arteko nahitaezko distantzia ezartzea dakar. Xaloa da pentsatzea –argazkingintza-hastapenetan ohi bezala– unean uneko argazki batek mundua den bezalakoa islatzen duela. Gauzak berez zer diren gorabehera, gure zentzumenek, arrazoiak eta irudimenak baldintzatzen dute gure jakintza-ahalmena. Hortaz, munduarekiko eraikitzen dugun esperientziak etengabe elikatzen du ahalmen hori.
Gure mugek gizaki bihurtzen gaituzte, edo, bestela esanda, gizakiak gara mugatuak garelako. Ez dago jakintza perfekturik, hori absurdua da tautologikoa den heinean, eta, horrenbestez, oztopo eta errakuntzen artean egin behar dugu aurrera argi bila.
Argazkiak ez du ezer kopiatzen, ez du ezer agerian jartzen. Argazki batek hautatu egiten du, eta isolatu; iradoki egiten du bere anbiguotasunetik, eta ikusgarri den hori baliatzen du errealitatea berrasmatzeko. Horixe da haren alderdi sortzailea: aztarna bat erakusten du, errealitatearen arrasto bat, esanahi jakinik ez duena. Eta, hala, erronka egiten dio ikusleari, begien aurrean duena eta haren esperientzia aurrez aurre jartzea eskatzen baitio. Argazkiak instant bat erauzten dio jarraitutasunari, eta anbigotasun-desafio horixe gainditzen saiatzen gara, bi denbora mota aurrez aurre jarrita agertzen baitzaizkigu: argazkiarena eta hura behatzen dugunekoa.
Era berean, argazkigintza egiten duenak bere bidea aurkitu behar du, pentsatu behar du zeren bila dabilen; izan ere, begiek transmititzen dutena garunaren bidez ikusten dugu. Vladimir Nabokovek zioenez, ez dute baso bera ikusten botaniko batek eta ikasgai horretan batere aditua ez den batek. Bigarrenak zuhaitzak baino ez ditu ikusten; lehenak, aldiz, haiek denak bereizi eta izendatzen saiatzen da, ikasteko zenbat daukan onartuta. Begi-bistakoa dirudi.
Hemen ditugun argazkiak botaniko horren begirada bezalakoak dira; argazkigintzan urte luzeko esperientzia duten zenbait argazkilariren emaitza dira, bilaketa sortzaile eta estetiko baten ondorioa.
Sei argazkilariok urte asko eman dituzte kamerarekin lanean, eta besteren argazki ugari baliatu dituzte nor bere bidea ikusten hasi den arte. Lantegi hori gaur egun ia utzita dago, teknologiak ordezkatu baititu, kasu askotan, sorkuntza-ahalegina eta lana. Milioika argazki ateratzen dira egunero, gero eta argazki-kamera sofistikatuagoak erabiltzen dira, eta sare sozialak eta plataformak, baina horren guztiaren emaitza kontsumoari eta frenesiari lotutako banalizazioa baino ez da.
John Berger maisuaren hitzetan, argazki oro giza hautu bat da, argazkilariak egoera jakin batean egiten duen hautua, hark erabakitzen baitu dena delako hura argazki batean erregistratzea merezi duela.
Gogoeta hori hutsala eta begi-bistakoa ematen du. Alabaina, halako definizo sinple batek, itxuraz hausnarketa sofistikatuaren beharrik izan ez duenak, agerian jartzen du historian zehar fotografiatua izan den guztiaren parte handi baten muina: fotografiaren eta denboraren arteko harreman estua. Roland Barthes parafraseatuz, modu erradikalagoan esanda: soilik heriotzak eta fotografiak geldiarazi dezakete denbora.
Eta hala da. Helburuak aurretik markatuta, aurrerapena baino azpimarratzen ez duen eta fotografia denboraren monopolioa bermatzeko baino baliatzen ez duen Historiari buruzko ikuspegi lineal baten aurrean, bada fotografia egiteko beste modu bat, beste bide batetik dabilena: hots eta ardailaren ondorengo isiltasuna entzuten dakienarena, itxaroteak berezko duen pazientzia bizi duenarena, solasten dakienarena, erlojuari zeharka begiratu gabe.
Eta horixe da hogeita hamalau argazki hauek eskaintzen digutena: haiei erreparatuta, aukera izango dugu denboraren pendulua, saihestu ezin dena iragartzen digun tiki-taka hori, une batez bada ere geldiarazteko.
Argazkietan, jende anonimoa ikusiko dugu, bakarrik dabilena; litekeena da jende hori bakartia ez izatea, ez baitakigu zer pentsatzen duen. Nolanahi ere, irudi horiek zer garen islatzen dute: izaki hauskor eta babesgabeak.
Giza figura batzuk ikusiko ditugu, paseatzen, forma eta koloreen artean; haiek ere bakarrik doaz leku batetik bestera, fotografiak erregistratzen dituen instan horietan barna, besteak ez bezala galduko ez diren horietan hain zuzen.
Beste jende bat ikusiko dugu, halaber, bidaian bezala, gida turistikoek nahietaez ikustekoak jotzen dituzten lekuak bisitatzeko seguruenez. Galduta dirudite jendetza multzo lauso zehaztu gabean, baina giza aurpegia nabarmendu egiten da: anonimotasuna gailentzen da gu ezkutatzen gaituen anabasaren gainetik.
Argazkilarien aurpegi zehatzak ere ikusiko ditugu, fotografiarekiko urte luzeko lotura eta grina islatu nahi duten instant horietan hartuak. Erretratatuak isiltasuna entzuten du, eta ahots bat entzuten duela uste du, esaten diona: horrela ikusten zaitut nik; horrela adierazten dizut mirespena; horrela nahi dut ikus zaitzaten besteek, jada elkar ikusiko ez dugun geroan.
Lekuak ere ikusiko ditugu, industria-gune izandako zenbait leku hain zuzen, bertan gertatutako aldaketek eraberrituta. Gizakiak esku hartutako tokiak, orain naturak hartuta.
Aipagarriena da prozesu horrek berak zizelkatu duela, haurtzaroan hasita, argazkilariaren beraren gizatasuna, Pessoak metaforikoki arimaren paisaia deitzen zuen hori.
Eta zeruak eta hodeiak ere ikusiko ditugu. Etengabe aldatzen diren elementu horiek denonak dira, ez dute gure artekorik bereizten. Ikusmena dugun gizaki guztion eskura daude, bereizkeriarik gabe. Nahikoa da begirada altxatzea ortziaren aldakortasun sotila deskubritzeko, bai eta, aldi berean, gizakiok bizi gaituen misterioa sentitzeko ere.
Argazki hauek guztiek zenbait uneren irudiak finkatzen dituzte, gure bizitza-esperientziari galdetzen diote eta, ikusleak garen aldetik, behartu egin gaituzte bi alderdi horiek erlazionatu ditzagun, iraganaren eta etorkizunaren arteko zubi bihur ditzagun. Gauzen, denboraren jarraitutasunari erauzitako zer bat da argazkia, eta erauzitako horren isiltasunak bidea ematen dio interpretazioari: bilaketa, hausnarketa eragiten duen horrek beste ezerk ezin du gure ulerbidea zabaldu ahal.
Mikel Iriondo
Donostia, 2017ko urria
Mikel Iriondo (Eibar, 1955). Estetika eta Arte Teoriako irakasle titularra da Euskal Herriko Unibertsitatean. Haren aztergai nagusia da zer harreman dagoen Filosofiaren, Literaturaren eta Zinematografiaren artean. Zenbait liburu argitaratu ditu, beste egile batzuekin batera; bestalde, aldizkari espezializatuetarako artikulu ugari idatzi ditu, besteak beste, Contemporary Aesthetics, Daimon, Ausart, Laocoonte, Archipiélago, Enrahonar, Bitarte, Fabrikart, Recerca, eta Revista de Occidente aldizkarietarako.
ARGITALPENA
Erakusketaren osagarri gisa katalogoa argitaratu da. Bertan Mikel Iriondo eta argazkilarien testuak biltzeaz gain, erakusketan ikus daitezken argazki guztiak jasotzen dira.
BESTE EKITALDI BATZUK
Urtarrilak 12, ostirala: 18:00 Jon Berger o el arte de mirar. (54´)
Cordelia Dvorák-en dokumentala (Alemania) JBA gaztelaniaz
19:15 Solasaldia argazkilariekin Arima musika duoaren emanaldiarekin
Urtarrilak 19, ostirala: 18:00 Modos de ver, John Berger. (Ways of Seeing, 1972)
1. eta 2. kapituluen proiekzioa (30´04´´, 28´27´´
Urtarrilak 26, ostirala: 18:00 Modos de ver, John Berger. (Ways of Seeing, 1972)
3. eta 4. kapit. proiekzioa (27´06´´, 28´48´´) JBA gaztelaniaz
EXPOSICIÓN
GORKA SALMERÓN, ÁNGEL ISPIZUA, JESUS MºZABALZA, JOSÉ RONCO, ROBERTO BOTIJA, MONCHO TRULLOS
Toda fotografía supone establecer una distancia inevitable entre la realidad y su representación. Es ingenuo pensar, como ocurría en los inicios de la actividad fotográfica, que una instantánea refleja el mundo tal cual es. Sean lo que sean las cosas en sí mismas, nuestra capacidad de conocimiento se limita a nuestros sentidos, razón e imaginación. Configuramos así una experiencia del mundo que retroalimenta sin descanso dichas facultades.
Nuestras limitaciones nos hacen humanos o, dicho de otro modo, lo somos porque las tenemos. No hay conocimiento perfecto, sería absurdo por tautológico, y hemos de bregar entre dificultades y errores.
La fotografía no copia nada, no transparenta nada. Una foto escoge y aísla, insinúa desde su ambigüedad, utilizando lo visible para reinventar la realidad. Es ésta su dimensión creativa, mostrar un vestigio, un rastro de realidad sin un significado concreto. Propone un reto al espectador, pues tiene que apreciar lo que ahora ve confrontándolo con su experiencia. Así, como espectadores, tratamos de superar el desafío que la foto propone al arrancar un instante a la continuidad, confrontando esa ambigüedad nacida de la contraposición entre dos tiempos distintos: el registro de la foto y el momento de su contemplación.
De idéntica manera, quien fotografía ha de encontrar su camino, necesita pensar lo que busca, puesto que aquello que los ojos transmiten lo vemos con el cerebro. Vladimir Nabokov decía que no ven el mismo bosque un botánico y alguien por completo ajeno a esta disciplina. Donde el segundo ve solo árboles, el primero distingue y nombra a cada uno de ellos, asumiendo además lo mucho que ignora. Parece obvio.
Las fotos que aquí vemos son como la mirada de ese botánico, el resultado de años de experiencia con la fotografía, de una búsqueda creativa y estética.
Los seis han disfrutado de años de trabajo con la cámara, frecuentando infinidad de fotos ajenas para atisbar un camino propio. Algo poco extendido en nuestros días, puesto que la tecnología ha sustituido en muchos casos al esfuerzo y el trabajo creativo. Se toman millones de fotos a diario, se utilizan sofisticadas cámaras, redes sociales y plataformas, pero el resultado fomenta la banalización ligada al frenesí y al consumo.
Decía John Berger que toda fotografía es una elección humana tomada en una situación determinada, la decisión de registrar algo que para aquel que fotografía merece la pena.
Parece una consideración banal y evidente. Sin embargo, una definición tan sencilla, carente de elucubración sofisticada, muestra el alma de gran parte de lo fotografiado a lo largo de la historia: la íntima relación entre la fotografía y el tiempo. Dicho de un modo más radical y parafraseando a Roland Barthes: solo la muerte y la fotografía detienen el tiempo.
En efecto, frente a una comprensión lineal de la Historia que persigue fines, enfatiza el progreso y utiliza la fotografía para afianzar su monopolio del tiempo, existe una manera de fotografiar que transita por otros derroteros: aquella que escucha el silencio del mundo tras el estruendo, la que habita la paciencia de la espera, la que conversa sin mirar de reojo el minutero.
Tenemos hoy la fortuna de encontrarnos frente a treinta y cuatro fotos que nos permiten detener el péndulo, ese tic-tac que augura el sin remedio.
Vemos a gentes anónimas en su soledad, quizás no solitarias, puesto que desconocemos sus pensamientos. En cualquier caso, reflejan lo que somos, seres frágiles e indefensos.
Ciertas personas pasean, entre formas y colores, y solas también, van de un lugar a otro transitando esos instantes que, sin perderse como tantos otros, la fotografía captura.
Otra gente viaja, visitando lugares seguramente señalados como ineludibles en las guías turísticas. Parecen perderse entre la multitud indefinida y borrosa, pero el rostro humano prevalece, lo anónimo se impone a la confusión que nos esconde.
Aparecen también rostros definidos, el de los propios fotógrafos, captados en ese instante que intenta reflejar años de amistad y pasión por la fotografía. Todo retratado escucha el silencio y en él cree oír una voz que dice: así te veo yo, así te muestro mi admiración, así quiero que te vean en ese futuro en el que ya no nos veremos.
Contemplamos también los lugares, restos industriales que con sus cambios han ido conformando nuevos entornos. Donde intervino el hombre, ahora se ha impuesto la naturaleza. Lo reseñable es que este proceso ha construido desde la infancia el perfil humano del fotógrafo, aquello que Pessoa definía metafóricamente como el paisaje del alma.
También aparecen cielos y nubes. Elementos cambiantes y que nos pertenecen a todos, por igual y sin distinción. Es de lo poco que todos los humanos dotados de visión compartimos sin desigualdad. Basta con alzar la mirada y descubrir, al mismo tiempo, la cambiante sutileza del firmamento y el misterio que nos constituye.
Todas estas fotos fijan la apariencia de ciertos momentos, apelan a nuestra experiencia de vida, y nos obligan como espectadores a establecer relaciones, a dotarlas de un pasado y un futuro. Si una foto ha sido arrancada de la continuidad de las cosas, del tiempo, ese silencio detenido se abre a la interpretación, y solo aquello que es capaz de provocar la reflexión, la significación, permite que a la postre comprendamos.
Mikel Iriondo
Donostia, octubre 2017
Mikel Iriondo (Eibar, 1955). Profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad del País Vasco. Sus intereses se centran en las relaciones entre Filosofía, Literatura y Cinematografía. Es autor de varios libros en colaboración con otros autores y de artículos en revistas como Contemporary Aesthetics, Daimon, Ausart, Laocoonte, Archipiélago, Enrahonar, Bitarte, Fabrikart, Recerca, Revista de Occidente, etc.
PUBLICACIÓN
La exposición se complementa con la publicación de un catálogo del que se ha tomado la información de este dossier además de la totalidad de las fotografías de la muestra.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
12 de enero, viernes: 18:00 Jon Berger o el arte de mirar. (54´)
Documental de Cordelia Dvorák (Alemania) VOS castellano
19:15 Encuentro con los fotógrafos con la actuación del dúo musical
Arimak
19 de enero, viernes: 18:00 Modos de ver, John Berger. (Ways of Seeing, 1972)
Proyección de los capítulos 1 y 2 de la serie (30´04´´, 28´27´´)
26 de enero, viernes: 18:00 Modos de ver, John Berger. (Ways of Seeing, 1972)
Proyección capítulos 3 y 4 (27´06´´, 28´48´´) VOS cas.
Inés
Uribe
Txokoak
2017ko azaroaren 28tik 2018ko urtarrilaren 7ra
Zabaltzea: azaroaren 28an, 10:00etan
Inés
Uribe
Rincones
28 de noviembre de 2017 - 7 de enero de 2018
Apertura: 28 de noviembre, 10:00 horas
TXOKOAK
Txokoak erakusketak proposatzen du errealitate
bat, naturalaren ezberdina, konposizioak eratuz, mundu urbanotik abiaturik
hartutako erreferentzia bisualen independenteak izan daitezkeenak.
Konkretutik aldentzen garenean eta hiriak
eskaintzen dizkigun zehaztasun formalei, egiturazkoei eta kromatikoei arreta
jartzen diegunean, zenbait txokok duten espresio-balioaz jabetzen gara.
Horregatik sortze-prozesuak bi begirada behar ditu: bata, jakingura eta
ikerkuntzazko begirada; eta bestea, estetikoa irudi berriak osatuko dituena
elementu arkitektoniko eta argazki-formatuaren zurruntasunetik abiatuta.
Espazioa ez da puntuen segida. Puntu
kontzeptua sortzen dugu objektu edo toki bat kokatu nahi dugun mementoan. Bere
koordenatuekin aurkitu daitekeen espazioko posizio bat besterik ez da, beste
puntu batetiko daukagun distantzia ezartzeko baliagarri zaigun kontzeptua.
Baina ez da halakorik existitzen, ez dute espazio fisikoa hartzen: mugatzaileak
dira soilik. Elementu hauek guztiak existitzen dira kokatzeko erreferentzia bat
ematen digutelako.
Txokoak seriearen helburua zera da, elementuak
elkarren artean lotzea eta hasiera batean existitzen ez diren erlazioak
sortzea, itxuraz hiriak duen kaosa eta zurruntasunari jariakortasuna eta ordena
emanaz. Deseraiki ondoren berreraikitzeko, edo haratago joan da: irudiak gure
subkontzientean jada grabatuta ditugun atzemateekin konektatzeko.
Jarrera garaikide baten garrantzia, gaur
egungo errealitatetik abiatuta imajinatzean oinarritzen da.
Inés Uribe
RINCONES
Rincones propone una realidad distinta a la
natural, creando composiciones que puedan existir con independencia de las
referencias visuales de las que parte: las del mundo urbano.
Al alejarnos de lo concreto, y poniendo el
foco en los detalles formales, estructurales y cromáticos que nos ofrece la
ciudad, nos percatamos del valor expresivo que emanan ciertos rincones. Por
ello, el proceso creativo requiere de dos miradas: una mirada curiosa,
investigadora; y otra estética, que componga imágenes nuevas a partir de la
rigidez de los elementos arquitectónicos y del formato fotográfico.
El espacio no es una sucesión de puntos.
Creamos el concepto punto en el instante en que queremos ubicar un objeto o un
lugar. Nos es más que una posición en el espacio que puede ser detectado por
sus coordenadas, un concepto útil para establecer la distancia que nos separa
de otro punto. Una recta es una sucesión infinita de puntos contenidos en el
espacio. Pero ninguno existe como tal, no ocupan espacio físico: son meros delimitadores.
Todos estos elementos existen porque les damos una referencia con la ubicarse.
El objetivo de Rincones es conectar elementos
entre sí, y establecer relaciones en principio inexistentes, dando fluidez y
orden a la aparente rigidez y caos de la urbe. Deconstruir para reconstruir, o
para ir más allá: para conectar las imágenes con capturas que ya tenemos
grabadas en nuestro subconsciente.
La importancia de una actitud contemporánea
radica precisamente en imaginar o partir de la realidad actual.
Inés Uribe
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